Descargar el Resumen http://depositfiles.com/files/s3b87mcqw
Autor: Ernesto Sábato, narrador y ensayista; n. 1911.
Otras obras: Sobre héroes y tumbas, El escritor y sus fantasmas, Tres aproximaciones a la literatura, de nuestro tiempo (ensayos); Abaddón él exterminador, Robotización del hombre, Nunca más (novelas).
Género y corriente: Novela realista.
Estructura: Está dividida en 39 capítulos numerados.
Sinopsis: Juan Pablo Castel, es un pintor recluido en una clínica mental porque asesinó a su amante, María Iribarne. Allí escribe la historia de su vida, plena de remordimientos e incertidumbre, intentando así explicarse su propio proceder.
En una exposición de los cuadros de Castel se encontraron. Al verla mirar detenidamente uno de ellos, comprendió que esa mujer era la única persona en el mundo preparada para entenderlo. No logró hablarle esa misma noche, pero a partir de ese momento vivió con la esperanza de encontrarla alguna vez por azar.
Al fin se realizó el milagro anhelado por Castel. En cuanto la vio de nuevo, le habló del cuadro que los unió y ella lo recordó con precisión. Así se inició su relación y Castel se sintió transformado, cambió su visión de las cosas y de los otros.
Inesperadamente, la mujer huye a su propiedad en el campo y el pintor recibe una nota de ella por medio de Allende, esposo de María, que es ciego y vive en Buenos Aires, lugar de residencia habitual de la pareja. Juan Pablo prueba la falta de confianza en él y no comprende los motivos por los cuales ella prefirió ocultarle que era casada. Además, le preocupa también qué clase de relación existe entre María y Hunter, el administrador de la estancia.
Después de la vuelta de María, vuelven a verse y la relación entre ellos se afianza. Pero Castel siente celos y con sus sospechas tortura siempre a María. Estar juntos se vuelve insoportable para ambos amantes. María parte de nuevo a la estancia y Castel se consuela bebiendo cada vez más.
En el campo, María recibe numerosas cartas donde el pintor va desde las confesiones de amor y la solicitud de perdón, hasta la amenaza de suicidarse si ella no regresa. Ella lo invita a ir a la estancia y, una vez allí, Castel interpreta cada gesto, cada silencio de la mujer como un indicio de infidelidad. Juan Pablo no soporta permanecer allí por más tiempo y huye. En Buenos Aires, donde ha vuelto a beber y lo han arrestado, Castel escribe a María —de vuelta en la ciudad— reprochándole que comparta su amor con Allende y Hunter. Una vez puesta la carta en el correo se arrepiente de haberla enviado y quiere recobrarla, pero ya no le es posible.
Ella se niega a escuchar sus doloridas súplicas y se va de nuevo a la estancia. Cuando Juan Pablo se entera, enloquecido, parte hacia allá. Ve salir de la casa a María tomada del brazo de Hunter y luego cómo ambos suben a las habitaciones. Las luces de su cuarto se encienden mucho después que las del dormitorio de él, y Castel no puede contener por más tiempo sus celos. Irrumpe en la habitación y, ante la sorpresa de su víctima, la acuchilla.
De regreso a Buenos Aires, el asesino busca a Allende y le explica lo ocurrido, pero éste no le cree y lo tilda de insensato. Luego sabrá cómo el ciego se suicidó en forma inexplicable para él.
Recluido en un sanatorio mental, Castel continúa pintando, aunque ya para nadie en particular. Sabe que sólo María entendió su sensibilidad. Pero también comprende que su arrepentimiento no podrá devolverla a la vida.
Esta novela describe la desesperación de un artista que se siente incomprendido. La enfermedad, una psicopatía dictaminada por los médicos que internan a Castel en la clínica mental, impide al pintor detenerse a entender las razones del comportamiento de la mujer que ama. El tono reflexivo del relato y la tristeza por haber perdido a María no lo eximen de culpa, y Juan Pablo lo sabe.
Más allá de particularidades, lo que el autor parece querer formular es la profundidad del mundo y del hombre, y el ansia, nunca satisfecha, de comunicación con el otro. Ambos elementos están conectados mediante un simbólico túnel, ese túnel que el hombre no sabe o no puede dejar de construir para aislarse de los demás, túnel subterráneo que tampoco sabe o no se atreve a recorrer para adentrarse y conocerse a sí mismo.
En cierto sentido, esta novela inicial de Ernesto Sábato (1948) prefigura algunos de los temas más importantes de la narrativa
lunes, junio 07, 2010
LA BAHÍA DEL SILENCIO
Descarga el resumen http://depositfiles.com/files/5ktn0ehty
Autor: Eduardo Mallea, narrador y ensayista; 1903 - 1982.
Otras obras: Cuentos para una inglesa desesperada, La ciudad junto al río inmóvil El vínculo, Posesión, (relatos); Nocturno europeo, Fiesta en noviembre, Todo verdor perecerá, Las águilas, Rodeada está de sueño, El retorno, Los enemigos del alma, La sala de espera, La barca de hielo, En la creciente oscuridad (novelas); Historia de una pasión argentina, El sayal y la púrpura (ensayos).
Género y corriente: Novela psicológica.
Estructura: Está dividida en tres libros: Los jóvenes, Las islas y Los derrotados, con un total de 59 capítulos.
Sinopsis: Martín Tregua escribe sus memorias a Beatriz, quien para él simboliza el ideal de belleza interior, y a la que exalta como lo hiciera Dante con su amada.
Martín es escritor y no sólo cuenta los hechos y las circunstancias de su vida como tales, pues, además del aspecto puramente anecdótico, presenta lo que interiormente significa cada uno de los seres encontrados en su recorrido por diferentes lugares y épocas.
En el primer libro de la obra, Martín Tregua intenta profundizar en las vehementes ideas de Anselmi y Jiménez, y también en las suyas, platicando acerca de sus vidas y examinando las experiencias vitales de cada uno y la realidad del país donde habitan. A mayor abundamiento, en sus reuniones y correrías reviven y descubren esperanzas, haciendo surgir nuevas ideas y proyectos que los alientan a encontrar mejores posiciones desde donde pueden captar más amplias perspectivas.
En su entusiasmo, con desorden y curiosidad barajan literatura, teorías e ideales del futuro argentino. Sin embargo, Martín advierte que faltan rumbos claros, no sólo entre ellos, sino en todo el territorio nacional, pues carecen de un propósito definido por el cual luchar y, en consecuencia, deben hacer algo.
En el grupo, con la ayuda de César Acevedo, nace la idea de editar una revista, porque vincularse en torno a una publicación periódica era una forma intelectual de ligarse en aquella época; también significaba un acto de rebeldía ante la posición tradicional y conservadora representada por la universidad a donde asistían.
Bautizaron la revista con el nombre de Basta, y a los fundadores se unen otros colaboradores, pero escriben sus opiniones sin gran convicción. La publicación tiene corta vida debido al pesimismo, la abulia y la bohemia en que todos viven. Dice uno de los personajes que "en este país algunas ideas, de pronto, parecen buenas a la opinión. Son aplaudidas y compartidas, como se aplaude en un circo el salto mortal de un acróbata y se comparte su emoción. Durante el tiempo que dura la prueba, existe ese estado de comunión, esa solidaridad, esa intensa simpatía; pero a la salida del circo nadie tiene el deseo de acercarse al acróbata y felicitarlo cuando se marcha por la puerta de los artistas. Se nos ha seguido así, con aparentes aplausos y con indiferencia real. Este pueblo está preocupado por otras cosas. Está dormido. Está embotado."
Tregua, en este trance, empieza a reunir apuntes para un extenso libro que llamará Las cuarenta noches de Juan Argentino, cuyo título alegórico confirma la preocupación y pesadumbre del protagonista por el destino de la nación del Plata.
En Las islas, segundo libro de la novela, Tregua realiza un largo viaje por Europa, donde espera hallar algún recurso para remediar la soledad, la apatía y el mutismo de su tierra, su "bahía del silencio", como llama a la Argentina.
Durante su viaje hace amigos, contempla obras de arte, escucha opiniones. Cada uno de los personajes que Martín va conociendo expone sus preocupaciones y proyectos propios. A veces, en su relato alternan el ensayo y la ficción, pero esta dualidad es aparente porque así el protagonista presenta, a través de los criterios e ideas de los distintos personajes, el verdadero sentido del hombre americano. Tregua se reúne en Paris, en el antiguo teatro D’Harcourt, con un grupo antifascista. Piensa obtener de ellos ideas para aliviar el mal que aqueja al hombre americano, y por eso reseña la polémica suscitada entre Orio Sacariol y el profesor Autoriello.
Martín, lejos de su patria, sigue pensando en sus lecturas y en terminar Las cuarenta noches de Juan Argentino, cuyo texto continúa creciendo. Al mismo tiempo, trata de comunicar a sus amigos europeos, quienes también viven en crisis, el sentido de un país nuevo, pero no lo entienden. Esa patria naciente la representan como algo lírico e informe, pues "vivían abrazados al esqueleto de las estructuras más vetustas, en las cuales el hombre es un pequeño tornillo férreo que nace y muere mohoso en su justo agujero." A la distancia, el amor de Tregua hacia la Argentina ideal, representada por Beatriz, sigue vivo.
En el tercer libro, Los derrotados, Martín regresa a Buenos Aires. Conoce a Gloria, que en su tristeza y silencio parece simbolizar a la Argentina real. Se trata de una mujer extraña, consciente y amante de su soledad. Con ella no se puede establecer ningún vínculo profundo porque es difícil de comprender y porque siempre se encierra en sí misma.
En Buenos Aires, Martín Tregua acude también a casi todos sus antiguos compañeros de juventud para recordarles con impaciencia sus conversaciones y proyectos de muchos años atrás acerca del país, y de la necesidad de vencer nefastas inhibiciones que los atenazan y crear un centro como el del teatro D'Harcourt, donde se pudiera expresar libremente la verdad. Sin embargo, empareja su afán "con la irremediable, la ingénita ineficacia" de aquéllos, sus amigos, los soñadores europeos.
Es Martín Tregua un hombre que busca en su conciencia y en la de los demás la oculta verdad de su país y sus habitantes, por ello nos muestra en su narración un catálogo de tipos humanos, de los cuales va definiendo cada pensamiento y acto, también cada una de sus incertidumbres acerca de las causas que subyacen bajo el silencio en que está sumida la Argentina. No obstante —confiesa a Beatriz— quizás Anselmi, Jiménez, Acevedo, Gloria, Autoriello y Sacariol no estaban equivocados. Tal vez eran ilusos o andaban perdidos, pero no habían fracasado porque, a fin de cuentas, eran conciencias íntegras, sinceras y honestas, "que esperan el triunfo final recogido en la bahía, en la bahía del silencio".
En esta novela, Eduardo Manea se detiene morosamente en describir decadencias, esperanzas y personajes con una profunda vida interior; es decir, existe por parte del autor una intención manifiesta de presentar la idiosincrasia y la suma de las ideas del argentino común. La obra está permeada por un motivo importante, un constante, intenso e indestructible lazo de amor que lo une y lo remite siempre a Beatriz, indudable encarnación de su Argentina, país para él detenido en el tiempo.
Se dio a conocer en 1940.
Autor: Eduardo Mallea, narrador y ensayista; 1903 - 1982.
Otras obras: Cuentos para una inglesa desesperada, La ciudad junto al río inmóvil El vínculo, Posesión, (relatos); Nocturno europeo, Fiesta en noviembre, Todo verdor perecerá, Las águilas, Rodeada está de sueño, El retorno, Los enemigos del alma, La sala de espera, La barca de hielo, En la creciente oscuridad (novelas); Historia de una pasión argentina, El sayal y la púrpura (ensayos).
Género y corriente: Novela psicológica.
Estructura: Está dividida en tres libros: Los jóvenes, Las islas y Los derrotados, con un total de 59 capítulos.
Sinopsis: Martín Tregua escribe sus memorias a Beatriz, quien para él simboliza el ideal de belleza interior, y a la que exalta como lo hiciera Dante con su amada.
Martín es escritor y no sólo cuenta los hechos y las circunstancias de su vida como tales, pues, además del aspecto puramente anecdótico, presenta lo que interiormente significa cada uno de los seres encontrados en su recorrido por diferentes lugares y épocas.
En el primer libro de la obra, Martín Tregua intenta profundizar en las vehementes ideas de Anselmi y Jiménez, y también en las suyas, platicando acerca de sus vidas y examinando las experiencias vitales de cada uno y la realidad del país donde habitan. A mayor abundamiento, en sus reuniones y correrías reviven y descubren esperanzas, haciendo surgir nuevas ideas y proyectos que los alientan a encontrar mejores posiciones desde donde pueden captar más amplias perspectivas.
En su entusiasmo, con desorden y curiosidad barajan literatura, teorías e ideales del futuro argentino. Sin embargo, Martín advierte que faltan rumbos claros, no sólo entre ellos, sino en todo el territorio nacional, pues carecen de un propósito definido por el cual luchar y, en consecuencia, deben hacer algo.
En el grupo, con la ayuda de César Acevedo, nace la idea de editar una revista, porque vincularse en torno a una publicación periódica era una forma intelectual de ligarse en aquella época; también significaba un acto de rebeldía ante la posición tradicional y conservadora representada por la universidad a donde asistían.
Bautizaron la revista con el nombre de Basta, y a los fundadores se unen otros colaboradores, pero escriben sus opiniones sin gran convicción. La publicación tiene corta vida debido al pesimismo, la abulia y la bohemia en que todos viven. Dice uno de los personajes que "en este país algunas ideas, de pronto, parecen buenas a la opinión. Son aplaudidas y compartidas, como se aplaude en un circo el salto mortal de un acróbata y se comparte su emoción. Durante el tiempo que dura la prueba, existe ese estado de comunión, esa solidaridad, esa intensa simpatía; pero a la salida del circo nadie tiene el deseo de acercarse al acróbata y felicitarlo cuando se marcha por la puerta de los artistas. Se nos ha seguido así, con aparentes aplausos y con indiferencia real. Este pueblo está preocupado por otras cosas. Está dormido. Está embotado."
Tregua, en este trance, empieza a reunir apuntes para un extenso libro que llamará Las cuarenta noches de Juan Argentino, cuyo título alegórico confirma la preocupación y pesadumbre del protagonista por el destino de la nación del Plata.
En Las islas, segundo libro de la novela, Tregua realiza un largo viaje por Europa, donde espera hallar algún recurso para remediar la soledad, la apatía y el mutismo de su tierra, su "bahía del silencio", como llama a la Argentina.
Durante su viaje hace amigos, contempla obras de arte, escucha opiniones. Cada uno de los personajes que Martín va conociendo expone sus preocupaciones y proyectos propios. A veces, en su relato alternan el ensayo y la ficción, pero esta dualidad es aparente porque así el protagonista presenta, a través de los criterios e ideas de los distintos personajes, el verdadero sentido del hombre americano. Tregua se reúne en Paris, en el antiguo teatro D’Harcourt, con un grupo antifascista. Piensa obtener de ellos ideas para aliviar el mal que aqueja al hombre americano, y por eso reseña la polémica suscitada entre Orio Sacariol y el profesor Autoriello.
Martín, lejos de su patria, sigue pensando en sus lecturas y en terminar Las cuarenta noches de Juan Argentino, cuyo texto continúa creciendo. Al mismo tiempo, trata de comunicar a sus amigos europeos, quienes también viven en crisis, el sentido de un país nuevo, pero no lo entienden. Esa patria naciente la representan como algo lírico e informe, pues "vivían abrazados al esqueleto de las estructuras más vetustas, en las cuales el hombre es un pequeño tornillo férreo que nace y muere mohoso en su justo agujero." A la distancia, el amor de Tregua hacia la Argentina ideal, representada por Beatriz, sigue vivo.
En el tercer libro, Los derrotados, Martín regresa a Buenos Aires. Conoce a Gloria, que en su tristeza y silencio parece simbolizar a la Argentina real. Se trata de una mujer extraña, consciente y amante de su soledad. Con ella no se puede establecer ningún vínculo profundo porque es difícil de comprender y porque siempre se encierra en sí misma.
En Buenos Aires, Martín Tregua acude también a casi todos sus antiguos compañeros de juventud para recordarles con impaciencia sus conversaciones y proyectos de muchos años atrás acerca del país, y de la necesidad de vencer nefastas inhibiciones que los atenazan y crear un centro como el del teatro D'Harcourt, donde se pudiera expresar libremente la verdad. Sin embargo, empareja su afán "con la irremediable, la ingénita ineficacia" de aquéllos, sus amigos, los soñadores europeos.
Es Martín Tregua un hombre que busca en su conciencia y en la de los demás la oculta verdad de su país y sus habitantes, por ello nos muestra en su narración un catálogo de tipos humanos, de los cuales va definiendo cada pensamiento y acto, también cada una de sus incertidumbres acerca de las causas que subyacen bajo el silencio en que está sumida la Argentina. No obstante —confiesa a Beatriz— quizás Anselmi, Jiménez, Acevedo, Gloria, Autoriello y Sacariol no estaban equivocados. Tal vez eran ilusos o andaban perdidos, pero no habían fracasado porque, a fin de cuentas, eran conciencias íntegras, sinceras y honestas, "que esperan el triunfo final recogido en la bahía, en la bahía del silencio".
En esta novela, Eduardo Manea se detiene morosamente en describir decadencias, esperanzas y personajes con una profunda vida interior; es decir, existe por parte del autor una intención manifiesta de presentar la idiosincrasia y la suma de las ideas del argentino común. La obra está permeada por un motivo importante, un constante, intenso e indestructible lazo de amor que lo une y lo remite siempre a Beatriz, indudable encarnación de su Argentina, país para él detenido en el tiempo.
Se dio a conocer en 1940.
viernes, mayo 28, 2010
LOS SIETE LOCOS
Descarga de resumen
Autor: Roberto Arlt, narrador, dramaturgo y periodista; 1900-1942.
Otras obras: El juguete rabioso, Los lanzallamas, El amor brujo, El jorobadito, El criador de gorilas, Saverio, el cruel, El fabricante de fantasmas, Aguafuertes porteñas, Aguafuertes españolas, Nuevas aguafuertes porteñas (narrativas); Trescientos millones, La isla desiertas África (teatro).
Género y corriente: Novela naturalista.
Estructura: Consta de tres capítulos nominados, divididos en 14, 6 y 14 subcapítulos, respectivamente.
Sinopsis: Se acusa a Remo Erdosain, el protagonista, de estafar a la empresa donde trabaja. En efecto, ha robado seiscientos pesos y tiene apenas veinticuatro horas para reponerlos. Pide un préstamo a su amigo Ergueta, pero éste se niega a ayudarlo. Piensa entonces en Gregorio Barsut, primo de su mujer quien, a su vez, le niega la suma; entonces acude al astrólogo, en cuya casa conoce a Haffner, el Rufián Melancólico, tratante de blancas que le presta por fin el dinero.
Al volver a su casa, Erdosain descubre con sorpresa y dolor que su esposa se marcha con otro hombre. Luego, llega Barsut y le confiesa haber sido quien, para abochornarlo, lo denunció a la empresa.
Por lo tanto, Erdosain, "humillado y ofendido", regresa a casa del astrólogo y allí, con el apoyo de éste, planea asesinar al delator. Poco después secuestra a Barsut.
El astrólogo tiene el proyecto de llevar a cabo una transformación radical de la sociedad, financiándola con las ganancias obtenidas de los prostíbulos. En realidad, la propuesta "revolución social" del astrólogo posee un carácter fascista, y está basada en la idea de que la mentira es la esencia de la felicidad. Para poner en práctica su descabellado plan, el astrólogo recluta a los más diversos personajes, siete en total, incluido el propio Erdosain, quien está profundamente dolorido por la injusticia del mundo y con su participación pretende luchar en contra de ella.
Este proyecto se describe en la obra desde distintos ángulos; a veces, los propósitos de "los siete locos", quienes con indudable seriedad e idealismo se entregan a sus reformas sociales, son razonables en apa¬riencia., aunque fuera de su alcance; otras, la idea es sólo un pretexto para estafar y, en ocasiones, se nos presenta una alegoría de la ciudad de Buenos Aires, considerada por el autor como un enorme burdel.
Al final, Erdosain asiste al estrangulamiento de Barsut, llevado a cabo por uno de los hombres del astrólogo. Sin embargo, todo fue una farsa y el agredido fingió estar muerto.
Erdosain ha sido la víctima de un gigantesco engaño con la participación solapada de todos cuantos le rodean.
Aquí se resume la moraleja encerrada en la novela: todos podemos terminar burlados por quienes creemos nuestros cómplices.
Los siete locos, publicada en 1929, es la primera parte de un díptico formado con Los lanzallamas (1931), su continuación. En ambas novelas Arlt exploró las posibilidades que brindaba la entonces incipiente narrativa de tema urbano. Aquí la verdadera protagonista es la ciudad de Buenos Aires.
Pero Arlt no aborda el tratamiento de esta metrópoli cosmopolita desde su grandeza citadina, sino desde la perspectiva de su sordidez, localizada en los bajos fondos, determinante de los destinos de sus moradores. En ella, el hombre alienado cae en el aislamiento total.
Después de permanecer en el olvido durante décadas, Roberto Arlt está siendo reivindicado en los últimos años por inaugurar un nuevo modo narrativo en la literatura argentina de principios de siglo, a través del realismo expresionista de su lenguaje, su terminología libre y el naturalismo de sus ideas deterministas.
Arlt inauguró caminos que luego serán transitados por algunos de los más grandes escritores contemporáneos en Latinoamérica.
Aunque algo convencional en su estructura desarrollo, esta novela es una buena muestra de las características del estilo de Arlt, con su intento por unificar lenguaje y realidad, la ruptura de reglas gramaticales, el rechazo a los embellecimientos retóricos y un sabio empleo de la jerga callejera y argentinismos.
Autor: Roberto Arlt, narrador, dramaturgo y periodista; 1900-1942.
Otras obras: El juguete rabioso, Los lanzallamas, El amor brujo, El jorobadito, El criador de gorilas, Saverio, el cruel, El fabricante de fantasmas, Aguafuertes porteñas, Aguafuertes españolas, Nuevas aguafuertes porteñas (narrativas); Trescientos millones, La isla desiertas África (teatro).
Género y corriente: Novela naturalista.
Estructura: Consta de tres capítulos nominados, divididos en 14, 6 y 14 subcapítulos, respectivamente.
Sinopsis: Se acusa a Remo Erdosain, el protagonista, de estafar a la empresa donde trabaja. En efecto, ha robado seiscientos pesos y tiene apenas veinticuatro horas para reponerlos. Pide un préstamo a su amigo Ergueta, pero éste se niega a ayudarlo. Piensa entonces en Gregorio Barsut, primo de su mujer quien, a su vez, le niega la suma; entonces acude al astrólogo, en cuya casa conoce a Haffner, el Rufián Melancólico, tratante de blancas que le presta por fin el dinero.
Al volver a su casa, Erdosain descubre con sorpresa y dolor que su esposa se marcha con otro hombre. Luego, llega Barsut y le confiesa haber sido quien, para abochornarlo, lo denunció a la empresa.
Por lo tanto, Erdosain, "humillado y ofendido", regresa a casa del astrólogo y allí, con el apoyo de éste, planea asesinar al delator. Poco después secuestra a Barsut.
El astrólogo tiene el proyecto de llevar a cabo una transformación radical de la sociedad, financiándola con las ganancias obtenidas de los prostíbulos. En realidad, la propuesta "revolución social" del astrólogo posee un carácter fascista, y está basada en la idea de que la mentira es la esencia de la felicidad. Para poner en práctica su descabellado plan, el astrólogo recluta a los más diversos personajes, siete en total, incluido el propio Erdosain, quien está profundamente dolorido por la injusticia del mundo y con su participación pretende luchar en contra de ella.
Este proyecto se describe en la obra desde distintos ángulos; a veces, los propósitos de "los siete locos", quienes con indudable seriedad e idealismo se entregan a sus reformas sociales, son razonables en apa¬riencia., aunque fuera de su alcance; otras, la idea es sólo un pretexto para estafar y, en ocasiones, se nos presenta una alegoría de la ciudad de Buenos Aires, considerada por el autor como un enorme burdel.
Al final, Erdosain asiste al estrangulamiento de Barsut, llevado a cabo por uno de los hombres del astrólogo. Sin embargo, todo fue una farsa y el agredido fingió estar muerto.
Erdosain ha sido la víctima de un gigantesco engaño con la participación solapada de todos cuantos le rodean.
Aquí se resume la moraleja encerrada en la novela: todos podemos terminar burlados por quienes creemos nuestros cómplices.
Los siete locos, publicada en 1929, es la primera parte de un díptico formado con Los lanzallamas (1931), su continuación. En ambas novelas Arlt exploró las posibilidades que brindaba la entonces incipiente narrativa de tema urbano. Aquí la verdadera protagonista es la ciudad de Buenos Aires.
Pero Arlt no aborda el tratamiento de esta metrópoli cosmopolita desde su grandeza citadina, sino desde la perspectiva de su sordidez, localizada en los bajos fondos, determinante de los destinos de sus moradores. En ella, el hombre alienado cae en el aislamiento total.
Después de permanecer en el olvido durante décadas, Roberto Arlt está siendo reivindicado en los últimos años por inaugurar un nuevo modo narrativo en la literatura argentina de principios de siglo, a través del realismo expresionista de su lenguaje, su terminología libre y el naturalismo de sus ideas deterministas.
Arlt inauguró caminos que luego serán transitados por algunos de los más grandes escritores contemporáneos en Latinoamérica.
Aunque algo convencional en su estructura desarrollo, esta novela es una buena muestra de las características del estilo de Arlt, con su intento por unificar lenguaje y realidad, la ruptura de reglas gramaticales, el rechazo a los embellecimientos retóricos y un sabio empleo de la jerga callejera y argentinismos.
DON SEGUNDO SOMBRA
Descarga de Resumen
Autor: Ricardo Güiraldes, narrador y poeta; 1886-1927.
Otras obras: Raucho, Rosaura, Xaimaca (novelas); Cuentos de muerte y de sangre (relato),« El cencerro de cristal (poesía), y ensayos inéditos.
Género y corriente: Novela regionalista.
Estructura: Consta de una dedicatoria y 27 capitulos numerados.
Sinopsis: Un niño que vivía en el rancho de su madre, fue separado de su "mama" para llevarlo al pueblo, a casa de sus tías, donde debía estudiar. Su protector, el rico don Fabio Cáceres, lo invita de vez en cuando a su estancia' y lo mima un poco.
Durante tres años permanece en la escuela; luego, sus tías lo sacan de ahí y comienzan a usarlo como mandadero. El niño pasa el resto del tiempo en el río pescando bagres que luego cambia en la pulpería por golosinas o cigarrillos. Ya adolescente, frecuenta las cantinas del pueblo. Sin embargo, llega un día cuando el poblado ya no tiene secretos para él y se aburre; sólo espera una oportunidad para abandonar todo e irse de allí.
Una noche, al regreso de la pesca, se topa con un forastero: "Inmóvil, miré alejarse, extrañamente agrandada contra el horizonte luminoso, aquella silueta de caballo y jinete. Me pareció haber visto un fantasma, una sombra, algo que pasa y es más una idea que un ser; algo que me atraía con la fuerza de un remanso, cuya hondura sorbe la corriente del río."
Don Segundo, una leyenda andante, ha vuelto al pueblo y tiene oportunidad de demostrar su valentía enfrentándose a un matón a quien desarma y perdona la vida en presencia del joven. Éste, que admira su entereza, deja todo y va a buscar trabajo en la misma estancia adonde se dirige el gaucho.
Es don Segundo un hombre solitario, lleno de experiencia y sabiduría popular, además de un experto domador de yeguas y caballos. El muchacho lleva junto a él una existencia nómada y, entre tanto, aprende a vivir y trabajar en el campo, guiado por aquel gaucho que se transforma en su padrino y maestro, querido y admirado por el joven. En cada pueblo pasan unos días. Así, entre bailes, peleas de gallos, competencias de reseros y las historias que le cuenta don Segundo, transcurre la etapa más feliz de su vida.
De estancia en estancia recorren la pampa. En cierta ocasión, ofrecen trabajo fijo al joven en una de ellas, pero lo rechaza para no abandonar a su amigo y maestro. Llegan a una pulpería donde un compañero de la pareja de amigos se enfrenta a un desconocido y lo mata, provocando en el muchacho una amarga reflexión sobre la vida del gaucho, impulsado a matar o a morir sin motivo. Sólo don Segundo, con su habitual sabiduría, parece escapar a esa fatalidad.
Un día, mientras trabajan en una estancia, reciben una carta dirigida al muchacho desde su pueblo natal. Por ella se enteran de que el nombre real del joven es Fabio Cáceres. El rico hacendado que lo protegía era su padre, quien al morir le deja en herencia toda su fortuna.
La ira y el rencor se apoderan del joven Fabio. Consulta a don Segundo para decidir qué hacer y éste, como siempre, con sabiduría le aconseja aceptar la herencia y regresar a la estancia recién heredada; además, promete acompañarlo. Sus consejos logran que Fabio tome posesión de sus bienes y que no se sienta infeliz por interrumpir su vida libre de gaucho nómada, sin ataduras de familia ni sentirse ligado "a unos metros de tierra".
En la vieja estancia, ahora suya, Fabio conoce a Raucho, hijo del administrador don Leandro Galván, quien tiene preferencias idénticas a las suyas, y ambos se hacen amigos. Raucho será su guía intelectual, pues le infunde el amor por los libros y la cultura.
Tres años después, Fabio se ha convertido ya en un estanciero, aunque sin olvidar su vida anterior. Don Segundo Sombra lo ha asesorado fielmente en la dirección de la propiedad. Sin embargo, incapaz de permanecer tanto tiempo en un mismo lugar, el viejo gaucho decide continuar su interminable camino de hombre libre. Fabio siente un dolor inmenso ante la inevitable partida de su amigo, mas llega el momento de despedirse. Se sonríen amistosamente deseándose lo mejor. Don Segundo Sombra parte en busca de nuevos horizontes. Fabio Cáceres lo mira alejarse: "Di vuelta a mi caballo y, lentamente, me fui para las casas. Me fui, como quien se desangra".
La narración hecha por Fabio es un tributo a la notable figura de don Segundo Sombra.
Esta novela de Güiraldes es, sin duda, la primera obra de carácter universal producida por la literatura gauchesca argentina. Don Segundo Sombra traspone las fronteras de la pampa para mostrarnos los valores del gaucho, cuya idealización es uno de los elementos más sobresalientes de la obra. La descripción de las virtudes de los reseros, de la hombría y la sencillez de su existencia, presentada en una prosa excelente, la convierten en un clásico dentro de la literatura regionalista del continente americano. Además, Don Segundo Sombra es un canto de despedida a la legendaria figura del gaucho nómada y libre, más íntegro y genuino que sus perseguidores.
Ya en la dedicatoria "Al gaucho que llevo en mí, sacramente, como la custodia lleva la hostia", se advierte el afán idealizador que llena todo el relato. Domina la totalidad del libro la figura de don Segundo Sombra, gaucho por antonomasia, peón, resero y domador.
Autor: Ricardo Güiraldes, narrador y poeta; 1886-1927.
Otras obras: Raucho, Rosaura, Xaimaca (novelas); Cuentos de muerte y de sangre (relato),« El cencerro de cristal (poesía), y ensayos inéditos.
Género y corriente: Novela regionalista.
Estructura: Consta de una dedicatoria y 27 capitulos numerados.
Sinopsis: Un niño que vivía en el rancho de su madre, fue separado de su "mama" para llevarlo al pueblo, a casa de sus tías, donde debía estudiar. Su protector, el rico don Fabio Cáceres, lo invita de vez en cuando a su estancia' y lo mima un poco.
Durante tres años permanece en la escuela; luego, sus tías lo sacan de ahí y comienzan a usarlo como mandadero. El niño pasa el resto del tiempo en el río pescando bagres que luego cambia en la pulpería por golosinas o cigarrillos. Ya adolescente, frecuenta las cantinas del pueblo. Sin embargo, llega un día cuando el poblado ya no tiene secretos para él y se aburre; sólo espera una oportunidad para abandonar todo e irse de allí.
Una noche, al regreso de la pesca, se topa con un forastero: "Inmóvil, miré alejarse, extrañamente agrandada contra el horizonte luminoso, aquella silueta de caballo y jinete. Me pareció haber visto un fantasma, una sombra, algo que pasa y es más una idea que un ser; algo que me atraía con la fuerza de un remanso, cuya hondura sorbe la corriente del río."
Don Segundo, una leyenda andante, ha vuelto al pueblo y tiene oportunidad de demostrar su valentía enfrentándose a un matón a quien desarma y perdona la vida en presencia del joven. Éste, que admira su entereza, deja todo y va a buscar trabajo en la misma estancia adonde se dirige el gaucho.
Es don Segundo un hombre solitario, lleno de experiencia y sabiduría popular, además de un experto domador de yeguas y caballos. El muchacho lleva junto a él una existencia nómada y, entre tanto, aprende a vivir y trabajar en el campo, guiado por aquel gaucho que se transforma en su padrino y maestro, querido y admirado por el joven. En cada pueblo pasan unos días. Así, entre bailes, peleas de gallos, competencias de reseros y las historias que le cuenta don Segundo, transcurre la etapa más feliz de su vida.
De estancia en estancia recorren la pampa. En cierta ocasión, ofrecen trabajo fijo al joven en una de ellas, pero lo rechaza para no abandonar a su amigo y maestro. Llegan a una pulpería donde un compañero de la pareja de amigos se enfrenta a un desconocido y lo mata, provocando en el muchacho una amarga reflexión sobre la vida del gaucho, impulsado a matar o a morir sin motivo. Sólo don Segundo, con su habitual sabiduría, parece escapar a esa fatalidad.
Un día, mientras trabajan en una estancia, reciben una carta dirigida al muchacho desde su pueblo natal. Por ella se enteran de que el nombre real del joven es Fabio Cáceres. El rico hacendado que lo protegía era su padre, quien al morir le deja en herencia toda su fortuna.
La ira y el rencor se apoderan del joven Fabio. Consulta a don Segundo para decidir qué hacer y éste, como siempre, con sabiduría le aconseja aceptar la herencia y regresar a la estancia recién heredada; además, promete acompañarlo. Sus consejos logran que Fabio tome posesión de sus bienes y que no se sienta infeliz por interrumpir su vida libre de gaucho nómada, sin ataduras de familia ni sentirse ligado "a unos metros de tierra".
En la vieja estancia, ahora suya, Fabio conoce a Raucho, hijo del administrador don Leandro Galván, quien tiene preferencias idénticas a las suyas, y ambos se hacen amigos. Raucho será su guía intelectual, pues le infunde el amor por los libros y la cultura.
Tres años después, Fabio se ha convertido ya en un estanciero, aunque sin olvidar su vida anterior. Don Segundo Sombra lo ha asesorado fielmente en la dirección de la propiedad. Sin embargo, incapaz de permanecer tanto tiempo en un mismo lugar, el viejo gaucho decide continuar su interminable camino de hombre libre. Fabio siente un dolor inmenso ante la inevitable partida de su amigo, mas llega el momento de despedirse. Se sonríen amistosamente deseándose lo mejor. Don Segundo Sombra parte en busca de nuevos horizontes. Fabio Cáceres lo mira alejarse: "Di vuelta a mi caballo y, lentamente, me fui para las casas. Me fui, como quien se desangra".
La narración hecha por Fabio es un tributo a la notable figura de don Segundo Sombra.
Esta novela de Güiraldes es, sin duda, la primera obra de carácter universal producida por la literatura gauchesca argentina. Don Segundo Sombra traspone las fronteras de la pampa para mostrarnos los valores del gaucho, cuya idealización es uno de los elementos más sobresalientes de la obra. La descripción de las virtudes de los reseros, de la hombría y la sencillez de su existencia, presentada en una prosa excelente, la convierten en un clásico dentro de la literatura regionalista del continente americano. Además, Don Segundo Sombra es un canto de despedida a la legendaria figura del gaucho nómada y libre, más íntegro y genuino que sus perseguidores.
Ya en la dedicatoria "Al gaucho que llevo en mí, sacramente, como la custodia lleva la hostia", se advierte el afán idealizador que llena todo el relato. Domina la totalidad del libro la figura de don Segundo Sombra, gaucho por antonomasia, peón, resero y domador.
miércoles, mayo 26, 2010
EL INGLÉS DE LOS GÜESOS
Descarga de resumen
Autor: Benito Lynch, narrador y periodista; 1880-1951.
Otras obras: Plata dorada, Los caranchos de La Florida, Raquela, La evasión, El potrillo roano, El antojo de la patrona, De los campos porteños El romance de un gaucho (narrativas).
Género y corriente: Novela psicológica realista costumbrista.
Estructura: Está dividida en 32 capítulos.
Sinopsis: Mister James Gray, un sabio paleontólogo inglés, a quien por su profesión los lugareños llaman el Inglés de los güesos, ha venido especialmente desde Cambridge a la Argentina en un largo viaje, y llega al rancho de La Estaca, un puesto perteneciente a una estancia argentina cuyo dueño vive en Buenos Aires, para excavar en la playa de una laguna cercana en busca de huesos de indígenas prehistóricos.
En el rancho viven Don Juan Fuentes, un gaucho humilde, su esposa doña Casiana, y sus hijos Balbina, de 18 años —apodada la Negra por sus ojos oscuros— y Bartolo, de 12.
Mister James llega a este ambiente rústico y tradicional recomendado al patrón de la estancia por un ministro. Es un hombre de aspec¬to excéntrico, carga un montón de bártulos científicos, tiene una ridícula silueta alta, flaca, desgarbada; se expresa en un español elemental, extranjerizado, lleno de imperfecciones, y es poseedor de un absoluto desconocimiento de la vida rural. Por todo esto, causa risa, curiosidad y asombro a los habitantes de La Estaca y de los ranchos vecinos.
Al principio, Balbina y Santos Telmo, un frustrado pretendiente al amor de aquélla, a quien la muchacha rechaza y humilla, se apro¬vechan de la torpeza y buena fe del Inglés de los güesos para burlarse de él, haciéndole toda clase de bromas pesadas.
Luego de ser castigada por su madre a causa de una burla atroz que hicieron a mister James, la caprichosa y altiva Balbina cobra un odio profundo al Inglés de los güesos.
Santos Telmo trata de sacar partido de esta situación, pero no logra ganarse la voluntad de la joven, y entonces surgen en él terribles celos a causa de mister James.
En cierta ocasión, Balbina sufre un agudo dolor de oídos durante dos días. De nada valen los remedios caseros que le aplican. La joven gime y se retuerce de dolor. El inglés le presta ayuda curándola con un medicamento de su botiquín personal, con lo que el odio de la Negra se vuelve admiración por el extranjero y luego lo coloca poco menos que en un pedestal enamorándose de él. Este sentimiento se exacerba cuando Santos Telmo, el pretendiente desdeñado, apuña¬la por la espalda a James. Gracias a la buena constitución del inglés y a la abnegada asistencia de Balbina, aquél se recupera rápidamente.
La muchacha se apropia del convaleciente. A su vez, James, hombre duro e intransigente consigo mismo, muestra leves señales de su afecto hacia Balbina.
Cierto día, mister Gray recibe una carta de Inglaterra en la que lo urgen a que regrese, pues se está tardando más de la cuenta en su investigación.
Cuando el inglés anuncia su partida del lugar para reintegrarse a su país y a su carrera académica, el amor de la muchacha se vuelve obsesión. En una escena conmovedora a orillas de la laguna, la Negra, "con sus bellos ojos enturbiados de angustia", suplica a James no marcharse. Esa noche el inglés, perturbado, examina sus senti¬mientos. Descubre su amor por Balbina y el disgusto por la disciplina con que siempre ha seguido su carrera, la cual lo llevará a conquistar una cátedra mediocre cuando ya sea casi un anciano.
Sin embargo, el inglés permanece impasible. Es un gentleman reprimido por la educación y consagrado al estudio. Vino en plan de investigador y no a conseguir novia con quien casarse, menos aún a enamorar muchachas primitivas e ingenuas como Balbina. Y a pesar de saber que no encontrará otro amor tan fresco y espontáneo como el de la Negra, sigue firme en su decisión de partir.
Balbina sufre un colapso psicológico y enferma. Solamente doña María, vieja curandera del lugar, logra restaurar las energías de la muchacha, aconsejándole usar un hechizo primitivo e infalible para impedir la partida del inglés. A pesar de toda la fe de la Negra en el encanto, éste no le realiza su deseo. James no se aparta del camino escogido y, con la rigidez de una espada, en el día y la hora fijados para la partida comienza a despedirse de todos. Balbina espera un milagro hasta el último minuto, pero el inglés se va de todos modos y su figura, poco a poco, se va perdiendo por el camino. En ese momento la joven se entera de que doña María ha muerto. Al día siguiente, la perra Diamela, fiel compañera de Bartolo, descubre una silla volteada y un zapato de Balbina al pie de un árbol: en lo alto pende el cadáver de la joven, quien se ha ahorcado con un lazo pedido como recuerdo al antropólogo.
Esta pequeña obra maestra, uno de los últimos exponentes de la literatura gauchesca, es un excelente cuadro de costumbres rurales argentinas, así como también un incomparable estudio psicológico de personajes.
El contraste entre las dos culturas, la nativa y la europea, tema recurrente de la novelística rioplatense de la época, está encarnado en la pareja central. Finalmente, el cariño silvestre de Balbina es derrota¬do por el deber y la disciplina del "civilizado" inglés. Es decir, la Voluntad, los intereses y las conveniencias vencen y triunfan sobre los sentimientos espontáneos, naturales y sin cálculo.
Realista y maduro como espíritu crítico, dueño de un finísimo humor, una observación aguda y un lenguaje pintoresco en el trata¬miento de los múltiples planos y dentro de la arquitectura de la trama, Benito Lynch ha dado al relato de El inglés de los güesos un ritmo fluido cuya tensión dramática aumenta conforme se avanza en la lectura, preparando reparando el inevitable desenlace paso a paso, hasta culminar en la Solución trágica del conflicto. Fue escrita en 1924.
Autor: Benito Lynch, narrador y periodista; 1880-1951.
Otras obras: Plata dorada, Los caranchos de La Florida, Raquela, La evasión, El potrillo roano, El antojo de la patrona, De los campos porteños El romance de un gaucho (narrativas).
Género y corriente: Novela psicológica realista costumbrista.
Estructura: Está dividida en 32 capítulos.
Sinopsis: Mister James Gray, un sabio paleontólogo inglés, a quien por su profesión los lugareños llaman el Inglés de los güesos, ha venido especialmente desde Cambridge a la Argentina en un largo viaje, y llega al rancho de La Estaca, un puesto perteneciente a una estancia argentina cuyo dueño vive en Buenos Aires, para excavar en la playa de una laguna cercana en busca de huesos de indígenas prehistóricos.
En el rancho viven Don Juan Fuentes, un gaucho humilde, su esposa doña Casiana, y sus hijos Balbina, de 18 años —apodada la Negra por sus ojos oscuros— y Bartolo, de 12.
Mister James llega a este ambiente rústico y tradicional recomendado al patrón de la estancia por un ministro. Es un hombre de aspec¬to excéntrico, carga un montón de bártulos científicos, tiene una ridícula silueta alta, flaca, desgarbada; se expresa en un español elemental, extranjerizado, lleno de imperfecciones, y es poseedor de un absoluto desconocimiento de la vida rural. Por todo esto, causa risa, curiosidad y asombro a los habitantes de La Estaca y de los ranchos vecinos.
Al principio, Balbina y Santos Telmo, un frustrado pretendiente al amor de aquélla, a quien la muchacha rechaza y humilla, se apro¬vechan de la torpeza y buena fe del Inglés de los güesos para burlarse de él, haciéndole toda clase de bromas pesadas.
Luego de ser castigada por su madre a causa de una burla atroz que hicieron a mister James, la caprichosa y altiva Balbina cobra un odio profundo al Inglés de los güesos.
Santos Telmo trata de sacar partido de esta situación, pero no logra ganarse la voluntad de la joven, y entonces surgen en él terribles celos a causa de mister James.
En cierta ocasión, Balbina sufre un agudo dolor de oídos durante dos días. De nada valen los remedios caseros que le aplican. La joven gime y se retuerce de dolor. El inglés le presta ayuda curándola con un medicamento de su botiquín personal, con lo que el odio de la Negra se vuelve admiración por el extranjero y luego lo coloca poco menos que en un pedestal enamorándose de él. Este sentimiento se exacerba cuando Santos Telmo, el pretendiente desdeñado, apuña¬la por la espalda a James. Gracias a la buena constitución del inglés y a la abnegada asistencia de Balbina, aquél se recupera rápidamente.
La muchacha se apropia del convaleciente. A su vez, James, hombre duro e intransigente consigo mismo, muestra leves señales de su afecto hacia Balbina.
Cierto día, mister Gray recibe una carta de Inglaterra en la que lo urgen a que regrese, pues se está tardando más de la cuenta en su investigación.
Cuando el inglés anuncia su partida del lugar para reintegrarse a su país y a su carrera académica, el amor de la muchacha se vuelve obsesión. En una escena conmovedora a orillas de la laguna, la Negra, "con sus bellos ojos enturbiados de angustia", suplica a James no marcharse. Esa noche el inglés, perturbado, examina sus senti¬mientos. Descubre su amor por Balbina y el disgusto por la disciplina con que siempre ha seguido su carrera, la cual lo llevará a conquistar una cátedra mediocre cuando ya sea casi un anciano.
Sin embargo, el inglés permanece impasible. Es un gentleman reprimido por la educación y consagrado al estudio. Vino en plan de investigador y no a conseguir novia con quien casarse, menos aún a enamorar muchachas primitivas e ingenuas como Balbina. Y a pesar de saber que no encontrará otro amor tan fresco y espontáneo como el de la Negra, sigue firme en su decisión de partir.
Balbina sufre un colapso psicológico y enferma. Solamente doña María, vieja curandera del lugar, logra restaurar las energías de la muchacha, aconsejándole usar un hechizo primitivo e infalible para impedir la partida del inglés. A pesar de toda la fe de la Negra en el encanto, éste no le realiza su deseo. James no se aparta del camino escogido y, con la rigidez de una espada, en el día y la hora fijados para la partida comienza a despedirse de todos. Balbina espera un milagro hasta el último minuto, pero el inglés se va de todos modos y su figura, poco a poco, se va perdiendo por el camino. En ese momento la joven se entera de que doña María ha muerto. Al día siguiente, la perra Diamela, fiel compañera de Bartolo, descubre una silla volteada y un zapato de Balbina al pie de un árbol: en lo alto pende el cadáver de la joven, quien se ha ahorcado con un lazo pedido como recuerdo al antropólogo.
Esta pequeña obra maestra, uno de los últimos exponentes de la literatura gauchesca, es un excelente cuadro de costumbres rurales argentinas, así como también un incomparable estudio psicológico de personajes.
El contraste entre las dos culturas, la nativa y la europea, tema recurrente de la novelística rioplatense de la época, está encarnado en la pareja central. Finalmente, el cariño silvestre de Balbina es derrota¬do por el deber y la disciplina del "civilizado" inglés. Es decir, la Voluntad, los intereses y las conveniencias vencen y triunfan sobre los sentimientos espontáneos, naturales y sin cálculo.
Realista y maduro como espíritu crítico, dueño de un finísimo humor, una observación aguda y un lenguaje pintoresco en el trata¬miento de los múltiples planos y dentro de la arquitectura de la trama, Benito Lynch ha dado al relato de El inglés de los güesos un ritmo fluido cuya tensión dramática aumenta conforme se avanza en la lectura, preparando reparando el inevitable desenlace paso a paso, hasta culminar en la Solución trágica del conflicto. Fue escrita en 1924.
JUVENILIA
Descarga de resumen JUVENILIA.doc
Autor: Miguel Cané, narrador, ensayista y crítico; 1851 - 1905.
Otras obras: Ensayos (ensayo); En viaje, Charlas literarias, Notas e impresiones, Discursos y conferencias, Prosas ligeras (críticas); etcétera.
Género y corriente: Novela romántica autobiográfica.
Estructura: Consta de una introducción y 36 capítulos.
Sinopsis: Los primeros meses en el colegio resultaron para el narrador un verdadero martirio por la dura disciplina de la institución y el régimen alimenticio, ya que "el segundo obstáculo insuperable fue la comida, invariable, igual, constante".
La hostilidad del colegio sólo pudo ser contrarrestada por la incipiente incursión del muchacho en la literatura. El descubrimien¬to de Los tres mosqueteros, Veinte años después, El vizconde de Bragelonne, etc., propició noches de vigilia, intercambio de novelas con la familia y, después con los compañeros, lecturas que le permitieron olvidarse de su tristeza y participar en las aventuras de los personajes novelescos.
Con el tiempo, las penas e incomodidades del colegio se hicieron habituales. Las aventuras y juegos escolares conforman el tema de los otros capítulos.
Su compañero Benito Neto, quien poseía una copia de la llave del portón, que sólo accedía a usarla si se le invitaba a participar en las escapadas de la escuela, le dio múltiples oportunidades de hacer, estas travesuras.
Un nombre en particular resalta en estas memorias: Amédée Jacques, quien llegó a la Argentina sin título académico alguno —pero con enormes conocimientos— y por su saber terminó siendo direc¬tor del colegio.
Los estudiantes, sorprendidos por la sapiencia del maestro al dictar la clase, vieron en Jacques un modelo, a pesar del carácter impulsivo y violento que, en ocasiones, lo caracterizaba.
Su muerte causó un choque a los alumnos quienes, como postrer homenaje, lo llevaron a hombros hasta su tumba.
Miguel Cané cuenta también los enfrentamientos entre alumnos porteños y provincianos, y los castigos que por ello llegan a sufrir, como perder los paseos dominicales, ser expulsados o pasar intermi¬nables horas de encierro. Así, el narrador recuerda: "He conservado toda mi vida un terror instintivo a la prisión; jamás he visitado una penitenciaria sin un secreto deseo de encontrarme en la calle. Aún hoy, las evasiones célebres me llenan de encanto".
La enfermería es recordada con risueña emoción y lo mismo su enfermero, quien por ser tan ignorante orilló al médico a decir en curta ocasión que "en la enfermería sobra uno, o es el enfermero o soy yo". Y, lógicamente, cesaron al enfermero.
La clase de literatura resultó motivadora para el narrador, ya entrenado en la lectura de novelas. Aun cuando el profesor Gigena no alentó la inquietud literaria de sus alumnos, ellos crearon un periódico interno que les valió discusiones acaloradas y uno que otro moretón.
El autor también recuerda cómo por esa época ya colaboraba en el periódico de su familia, La Tribuna, en el cual sus parientes lo apoyaron publicando sus primeros trabajos.
La chacarita de los colegiales, casa de campo propiedad del colegio, resultaba el lugar idóneo para relajar la disciplina escolar y permitir innumerables aventuras a los estudiantes. El robo de una sandía, de un melón o la escapada nocturna para conquistar a una chica resultaban acontecimientos inolvidables para los muchachos.
Aunque los colegiales vivían inmersos en el tráfago de clases, exámenes, riñas internas, etc., ello no les impedía estar al tanto de los acontecimientos nacionales.
Así, entre los recuerdos del narrador, figura el memorable 22 de abril de 1863, cuando debía decidirse la federalización de la capital o la de toda la provincia de Buenos Aires, suceso de graves consecuen¬cias para la Argentina.
Cinco interminables y, paradójicamente, inolvidables años de internado y la adolescencia que cedió paso a la juventud, con las inquietudes propias de la edad, despertaron en el narrador el deseo de escapar del claustro académico y dejarse llevar por la vida exterior, lo que finalmente consiguió. La novela termina con Miguel Cané fungiendo como examinador en el colegio.
Juvenilia, de una amenidad cautivante, posee casi siempre un tono risueño, aunque incluye algunas páginas melancólicas.
Fue publicada en 1884. Está escrita en primera persona, recurso que permite al autor evocar sus vivencias estudiantiles en el Colegio Nacional de Buenos Aires, durante los cinco años de internado que allí pasó, a partir del año 1860, tres meses después de la muerte de su progenitor.
En cada página se descubren los recuerdos: la entrada al colegio, luego de fallecido el padre; el llanto de la madre y su valor para dejar al hijo en el lugar conveniente, la tristeza del encierro, la añoranza del hogar y la familia...
La narración de todos estos episodios pintorescos, así como la descripción del carácter de profesores y alumnos, está llena de espontaneidad y por ello su lectura es siempre grata.
Autor: Miguel Cané, narrador, ensayista y crítico; 1851 - 1905.
Otras obras: Ensayos (ensayo); En viaje, Charlas literarias, Notas e impresiones, Discursos y conferencias, Prosas ligeras (críticas); etcétera.
Género y corriente: Novela romántica autobiográfica.
Estructura: Consta de una introducción y 36 capítulos.
Sinopsis: Los primeros meses en el colegio resultaron para el narrador un verdadero martirio por la dura disciplina de la institución y el régimen alimenticio, ya que "el segundo obstáculo insuperable fue la comida, invariable, igual, constante".
La hostilidad del colegio sólo pudo ser contrarrestada por la incipiente incursión del muchacho en la literatura. El descubrimien¬to de Los tres mosqueteros, Veinte años después, El vizconde de Bragelonne, etc., propició noches de vigilia, intercambio de novelas con la familia y, después con los compañeros, lecturas que le permitieron olvidarse de su tristeza y participar en las aventuras de los personajes novelescos.
Con el tiempo, las penas e incomodidades del colegio se hicieron habituales. Las aventuras y juegos escolares conforman el tema de los otros capítulos.
Su compañero Benito Neto, quien poseía una copia de la llave del portón, que sólo accedía a usarla si se le invitaba a participar en las escapadas de la escuela, le dio múltiples oportunidades de hacer, estas travesuras.
Un nombre en particular resalta en estas memorias: Amédée Jacques, quien llegó a la Argentina sin título académico alguno —pero con enormes conocimientos— y por su saber terminó siendo direc¬tor del colegio.
Los estudiantes, sorprendidos por la sapiencia del maestro al dictar la clase, vieron en Jacques un modelo, a pesar del carácter impulsivo y violento que, en ocasiones, lo caracterizaba.
Su muerte causó un choque a los alumnos quienes, como postrer homenaje, lo llevaron a hombros hasta su tumba.
Miguel Cané cuenta también los enfrentamientos entre alumnos porteños y provincianos, y los castigos que por ello llegan a sufrir, como perder los paseos dominicales, ser expulsados o pasar intermi¬nables horas de encierro. Así, el narrador recuerda: "He conservado toda mi vida un terror instintivo a la prisión; jamás he visitado una penitenciaria sin un secreto deseo de encontrarme en la calle. Aún hoy, las evasiones célebres me llenan de encanto".
La enfermería es recordada con risueña emoción y lo mismo su enfermero, quien por ser tan ignorante orilló al médico a decir en curta ocasión que "en la enfermería sobra uno, o es el enfermero o soy yo". Y, lógicamente, cesaron al enfermero.
La clase de literatura resultó motivadora para el narrador, ya entrenado en la lectura de novelas. Aun cuando el profesor Gigena no alentó la inquietud literaria de sus alumnos, ellos crearon un periódico interno que les valió discusiones acaloradas y uno que otro moretón.
El autor también recuerda cómo por esa época ya colaboraba en el periódico de su familia, La Tribuna, en el cual sus parientes lo apoyaron publicando sus primeros trabajos.
La chacarita de los colegiales, casa de campo propiedad del colegio, resultaba el lugar idóneo para relajar la disciplina escolar y permitir innumerables aventuras a los estudiantes. El robo de una sandía, de un melón o la escapada nocturna para conquistar a una chica resultaban acontecimientos inolvidables para los muchachos.
Aunque los colegiales vivían inmersos en el tráfago de clases, exámenes, riñas internas, etc., ello no les impedía estar al tanto de los acontecimientos nacionales.
Así, entre los recuerdos del narrador, figura el memorable 22 de abril de 1863, cuando debía decidirse la federalización de la capital o la de toda la provincia de Buenos Aires, suceso de graves consecuen¬cias para la Argentina.
Cinco interminables y, paradójicamente, inolvidables años de internado y la adolescencia que cedió paso a la juventud, con las inquietudes propias de la edad, despertaron en el narrador el deseo de escapar del claustro académico y dejarse llevar por la vida exterior, lo que finalmente consiguió. La novela termina con Miguel Cané fungiendo como examinador en el colegio.
Juvenilia, de una amenidad cautivante, posee casi siempre un tono risueño, aunque incluye algunas páginas melancólicas.
Fue publicada en 1884. Está escrita en primera persona, recurso que permite al autor evocar sus vivencias estudiantiles en el Colegio Nacional de Buenos Aires, durante los cinco años de internado que allí pasó, a partir del año 1860, tres meses después de la muerte de su progenitor.
En cada página se descubren los recuerdos: la entrada al colegio, luego de fallecido el padre; el llanto de la madre y su valor para dejar al hijo en el lugar conveniente, la tristeza del encierro, la añoranza del hogar y la familia...
La narración de todos estos episodios pintorescos, así como la descripción del carácter de profesores y alumnos, está llena de espontaneidad y por ello su lectura es siempre grata.
jueves, mayo 13, 2010
ASÍ HABLABA ZARATUSTRA
ASÍ HABLABA ZARATUSTRA
Autor: Friedrich Nietzsche, poeta, ensayista y filósofo; 1844-1900.
Otras obras: El nacimiento de la tragedia, Humano, demasiado humano, El viajero y su sombra, La gaya ciencia, Más allá del bien y del mal, El ocaso de los ídolos, El anticristo, etcétera.
Género y corriente: Ensayo filosófico escrito en prosa poética.
Estructura: Consta de prólogo y "Los discursos de Zaratustra", estos últimos divididos en cuatro partes, conformadas por breves tratados o pasajes nominados sin numerar.
Sinopsis: Cuando contaba con treinta años, Zaratustra —legendario filósofo persa, cuyo nombre en español es Zoroastro, quien se cree vivió en el siglo VI a. C.— decide retirarse a la soledad de la montaña, acompañado solamente por sus dos animales heráldicos: el águila, que simboliza el orgullo, y la serpiente, la sabiduría. Durante su voluntario retiro, adquiere conocimiento y un día considera que ha llegado el momento de bajar a predicar a los hombres.
Al llegar a la ciudad, encuentra al pueblo reunido en el mercado y "comete la gran tontería" de hablar a todos, que es como no hablar. Su fracaso es total y el pueblo se burla de él. Desde entonces, por lo tanto, Zaratustra buscará discípulos a quienes dirigir sus discursos, que en esencia son desafíos a los antiguos ideales y creencias.
El tema central de la primera parte es la muerte de Dios, ser cuyo peso —dice— ya no debe abrumar al hombre a fin de ser libre para conquistar, no "el otro mundo", sino este mundo suyo. Luego de explicar de qué manera debe realizarse la evolución del espíritu humano (las tres transformaciones), siguen disertaciones donde ataca las virtudes que actúan como adormideras de esa evolución: "la tranquila somnolencia de la moral", la aridez libresca de una cultura sedentaria, el ascetismo, etc.; en cambio, exalta la guerra, la amistad, la vida, conceptos con sentido en sí mismos y, en fin, la generosidad de la sana virtud dada.
Al terminar la primera serie de sus discursos, Zaratustra se despide de sus discípulos y vuelve nuevamente a la soledad de las montañas. Sus últimas palabras son: "Muertos están todos los dioses; ahora queremos que viva el superhombre."
Después de meses y años, Zaratustra vuelve a predicar. El tema básico de la segunda parte es la voluntad de poder, por ello, al principio ataca a quienes se oponen a esa voluntad: los compasivos, los sacerdotes, los virtuosos, los sabios famosos, la chusma, los poetas. Todos ellos —dice— sienten aversión por la vida; están dominados por el espíritu de la venganza. Y luego de algunos capítulos de tono lírico, aparece un esbozo del hombre liberado de ese espíritu vengativo. El capítulo final de esta parte hace emerger, como un monstruo, el pensamiento del eterno retorno, a desarrollar en su siguiente prédica. Por la noche, de nuevo se retira solitario.
El tema de la tercera parte es, como se ha adelantado, el pensamiento del eterno retorno. Zaratustra se embarca y, durante la travesía, narra a los marineros su sueño más reciente "de la visión y del enigma", que produce un terror especial por el misterio y por su significado inefable, inexpresable. Mezclado con frecuentes intermedios líricos de gran valor poético, este pensamiento del eterno retorno aflora una y otra vez en esta parte. Zaratustra celebra ahora la inconsciencia de la felicidad, canta las potencias naturales y la victoria sobre la melancolía, pide a los hombres despojarse de su "gravedad" y, finalmente, dicta sus nuevas tablas de valores, que derriban los antiguos conceptos sobre el bien y el mal e invoca a la eternidad en nombre de la alegría.
Muchos años y muchas lunas han pasado sobre el alma de Zaratus¬tra cuando comienza la cuarta parte. De nuevo está en la soledad de su caverna; sus cabellos se han vuelto blancos. De pronto llega a él un grito de angustia: procede de criaturas, símbolos de antiguos valores ya caducos: un adivino (el tedio de la vida), los reyes (la falsedad del poder), un "concienzudo del espíritu» (el veneno del positivismo), un mago (la fantasía esclavizante), un papa errabundo (la muerte de Dios), el más feo de los hombres (el rencor asesino de Dios), un mendigo voluntario (la búsqueda de la felicidad), el viajero y la sombra. Zaratustra saluda a éstos, los hombres superiores, y celebra con ellos “La cena” y “La fiesta del asno”. Sin embargo, pronto se sienten presos de una duda angustiosa. Zaratustra no experimenta compasión por ellos y los expulsa. No es a ellos a quienes aguarda en sus montañas; entona entonces un canto de embriaguez, de afirmación y de fe en el eterno retorno, donde invoca "la profunda eternidad". Y luego, en la radiante mañana, superada su última tentación, Zaratustra abandona su caverna y parte con destino desconocido, "ardiente y fuerte como un sol matinal que viene de oscuras montañas".
La filosofía de Nietzsche expuesta en esta obra, a pesar de constituir una negación virulenta de las -normas y hábitos tradicionales de pensamiento, trata más bien de llamar la atención sobre los débiles fundamentos de nuestras creencias y es, sobre todo, una vigorosa reacción contra el conformismo dominante.
Dejando de lado su contenido filosófico —con el cual podemos libremente concordar o disentir—, Así hablaba Zaratustra está conside¬rada como una de las obras maestras de la literatura alemana por su estructura, la unidad de su pensamiento, la riqueza de su estilo y la poesía que domina en numerosos pasajes.
Autor: Friedrich Nietzsche, poeta, ensayista y filósofo; 1844-1900.
Otras obras: El nacimiento de la tragedia, Humano, demasiado humano, El viajero y su sombra, La gaya ciencia, Más allá del bien y del mal, El ocaso de los ídolos, El anticristo, etcétera.
Género y corriente: Ensayo filosófico escrito en prosa poética.
Estructura: Consta de prólogo y "Los discursos de Zaratustra", estos últimos divididos en cuatro partes, conformadas por breves tratados o pasajes nominados sin numerar.
Sinopsis: Cuando contaba con treinta años, Zaratustra —legendario filósofo persa, cuyo nombre en español es Zoroastro, quien se cree vivió en el siglo VI a. C.— decide retirarse a la soledad de la montaña, acompañado solamente por sus dos animales heráldicos: el águila, que simboliza el orgullo, y la serpiente, la sabiduría. Durante su voluntario retiro, adquiere conocimiento y un día considera que ha llegado el momento de bajar a predicar a los hombres.
Al llegar a la ciudad, encuentra al pueblo reunido en el mercado y "comete la gran tontería" de hablar a todos, que es como no hablar. Su fracaso es total y el pueblo se burla de él. Desde entonces, por lo tanto, Zaratustra buscará discípulos a quienes dirigir sus discursos, que en esencia son desafíos a los antiguos ideales y creencias.
El tema central de la primera parte es la muerte de Dios, ser cuyo peso —dice— ya no debe abrumar al hombre a fin de ser libre para conquistar, no "el otro mundo", sino este mundo suyo. Luego de explicar de qué manera debe realizarse la evolución del espíritu humano (las tres transformaciones), siguen disertaciones donde ataca las virtudes que actúan como adormideras de esa evolución: "la tranquila somnolencia de la moral", la aridez libresca de una cultura sedentaria, el ascetismo, etc.; en cambio, exalta la guerra, la amistad, la vida, conceptos con sentido en sí mismos y, en fin, la generosidad de la sana virtud dada.
Al terminar la primera serie de sus discursos, Zaratustra se despide de sus discípulos y vuelve nuevamente a la soledad de las montañas. Sus últimas palabras son: "Muertos están todos los dioses; ahora queremos que viva el superhombre."
Después de meses y años, Zaratustra vuelve a predicar. El tema básico de la segunda parte es la voluntad de poder, por ello, al principio ataca a quienes se oponen a esa voluntad: los compasivos, los sacerdotes, los virtuosos, los sabios famosos, la chusma, los poetas. Todos ellos —dice— sienten aversión por la vida; están dominados por el espíritu de la venganza. Y luego de algunos capítulos de tono lírico, aparece un esbozo del hombre liberado de ese espíritu vengativo. El capítulo final de esta parte hace emerger, como un monstruo, el pensamiento del eterno retorno, a desarrollar en su siguiente prédica. Por la noche, de nuevo se retira solitario.
El tema de la tercera parte es, como se ha adelantado, el pensamiento del eterno retorno. Zaratustra se embarca y, durante la travesía, narra a los marineros su sueño más reciente "de la visión y del enigma", que produce un terror especial por el misterio y por su significado inefable, inexpresable. Mezclado con frecuentes intermedios líricos de gran valor poético, este pensamiento del eterno retorno aflora una y otra vez en esta parte. Zaratustra celebra ahora la inconsciencia de la felicidad, canta las potencias naturales y la victoria sobre la melancolía, pide a los hombres despojarse de su "gravedad" y, finalmente, dicta sus nuevas tablas de valores, que derriban los antiguos conceptos sobre el bien y el mal e invoca a la eternidad en nombre de la alegría.
Muchos años y muchas lunas han pasado sobre el alma de Zaratus¬tra cuando comienza la cuarta parte. De nuevo está en la soledad de su caverna; sus cabellos se han vuelto blancos. De pronto llega a él un grito de angustia: procede de criaturas, símbolos de antiguos valores ya caducos: un adivino (el tedio de la vida), los reyes (la falsedad del poder), un "concienzudo del espíritu» (el veneno del positivismo), un mago (la fantasía esclavizante), un papa errabundo (la muerte de Dios), el más feo de los hombres (el rencor asesino de Dios), un mendigo voluntario (la búsqueda de la felicidad), el viajero y la sombra. Zaratustra saluda a éstos, los hombres superiores, y celebra con ellos “La cena” y “La fiesta del asno”. Sin embargo, pronto se sienten presos de una duda angustiosa. Zaratustra no experimenta compasión por ellos y los expulsa. No es a ellos a quienes aguarda en sus montañas; entona entonces un canto de embriaguez, de afirmación y de fe en el eterno retorno, donde invoca "la profunda eternidad". Y luego, en la radiante mañana, superada su última tentación, Zaratustra abandona su caverna y parte con destino desconocido, "ardiente y fuerte como un sol matinal que viene de oscuras montañas".
La filosofía de Nietzsche expuesta en esta obra, a pesar de constituir una negación virulenta de las -normas y hábitos tradicionales de pensamiento, trata más bien de llamar la atención sobre los débiles fundamentos de nuestras creencias y es, sobre todo, una vigorosa reacción contra el conformismo dominante.
Dejando de lado su contenido filosófico —con el cual podemos libremente concordar o disentir—, Así hablaba Zaratustra está conside¬rada como una de las obras maestras de la literatura alemana por su estructura, la unidad de su pensamiento, la riqueza de su estilo y la poesía que domina en numerosos pasajes.
HÁNSEL Y GRETEL
HÁNSEL Y GRETEL
Autor: Hermanos Grimm, nombre literario de los escri¬tores Jacob Grimm, 1785-1863, y Wilhelm Gri¬mm, 1786-1859.
Otras obras: Blanca nieves, La Cenicienta, La bella durmiente del bosque, Caperucita Roja, Pulgarcito, El gato con botas, Los siete cabritos y el lobo, Leyendas alemanas, etcétera.
Género y corriente: Cuento de hadas.
Estructura: No presenta divisiones.
Sinopsis: Dos hermanitos, hijos de un leñador, viven con su padre y su madrastra cerca de un bosque. Como eran muy pobres, a ella se le ocurrió la idea de llevarlos a la parte más profunda de la floresta y dejarlos allí abandonados. El padre no quería, pero tanto insistió su mujer que finalmente lo convenció.
Una noche, mientras los dos niños estaban a punto de dormir, oyeron la decisión de sus padres. Entonces, Hánsel juntó muchas piedrecitas blancas y las guardó en el bolsillo. Cuando a la mañana siguiente los levantaron temprano para cumplir el plan tramado, Hánsel, disimuladamente, iba arrojando por el camino piedrecitas para no perderse y poder regresar al hogar junto con su hermana. Ya en el bosque los niños cansados se durmieron; al despertar en la noche, se dieron cuenta de su soledad pero gracias a las piedrecitas arrojadas por Hánsel les fue fácil retornar a su casa. Esto mismo se repitió en varias ocasiones, porque cuando la familia no tenía qué comer, llevaban a los niños al bosque y los desorientaban.
Sin embargo, un día Hánsel señaló el camino con miguitas de pan en vez de piedrecitas y los pájaros se las comieron. No pudieron regresar ni salir del bosque y así anduvieron tres días perdidos. De pronto divisaron una extraña casita de pan, bizcochuelos y ventanas de azúcar. Hánsel se subió al tejado y le dio un mordisco; Gretel empezó a comer los cristales de azúcar de una ventana. De pronto se abrió la puerta de la casa y apareció una mujer muy vieja apoyada en un bastón. Los niños se asustaron, pero ella con su actitud bondadosa los convenció para que entraran, les sirvió una cena deliciosa y les preparó dos camas primorosas para dormir.
Aquella mujer era una bruja muy mala; con su casa hecha de golosinas atraía a los niños; luego los encerraba, los mataba y los asaba para comérselos. Así hizo al día siguiente con Hánsel: lo encerró en un corral y ordenó a Gretel llevarle el agua y la comida para hacerlo engordar hasta tenerlo listo.
A las cuatro semanas, Gretel se vio obligada a ayudar a la bruja en todos los preparativos para matar y guisar a su hermano. Cuando la malvada mujer metió la cabeza en la boca del horno para ver si estaba caliente, Gretel le dio un empujón, la hizo caer dentro y cerró la puerta. Luego buscó a su hermano y lo liberó. Antes de salir de la casa de la bruja, se llenaron los bolsillos de perlas y brillantes que ésta tenía escondidos. Caminaron muchas horas, llegaron a un río y un patito los pasó a la otra orilla; luego les fue fácil reconocer el camino a casa.
Cuando arribaron, el padre lloró de alegría. La madrastra hacía poco tiempo que había muerto. Los niños vaciaron sus bolsillos y rodaron por el suelo las piedras preciosas, el padre se puso muy contento y los chicos con él. Se habían acabado sus penurias. Desde ese día vivieron felices los tres juntos.
Este cuento, un clásico de la literatura para niños, es uno de los más célebres y conocidos de los hermanos Grimm.
Autor: Hermanos Grimm, nombre literario de los escri¬tores Jacob Grimm, 1785-1863, y Wilhelm Gri¬mm, 1786-1859.
Otras obras: Blanca nieves, La Cenicienta, La bella durmiente del bosque, Caperucita Roja, Pulgarcito, El gato con botas, Los siete cabritos y el lobo, Leyendas alemanas, etcétera.
Género y corriente: Cuento de hadas.
Estructura: No presenta divisiones.
Sinopsis: Dos hermanitos, hijos de un leñador, viven con su padre y su madrastra cerca de un bosque. Como eran muy pobres, a ella se le ocurrió la idea de llevarlos a la parte más profunda de la floresta y dejarlos allí abandonados. El padre no quería, pero tanto insistió su mujer que finalmente lo convenció.
Una noche, mientras los dos niños estaban a punto de dormir, oyeron la decisión de sus padres. Entonces, Hánsel juntó muchas piedrecitas blancas y las guardó en el bolsillo. Cuando a la mañana siguiente los levantaron temprano para cumplir el plan tramado, Hánsel, disimuladamente, iba arrojando por el camino piedrecitas para no perderse y poder regresar al hogar junto con su hermana. Ya en el bosque los niños cansados se durmieron; al despertar en la noche, se dieron cuenta de su soledad pero gracias a las piedrecitas arrojadas por Hánsel les fue fácil retornar a su casa. Esto mismo se repitió en varias ocasiones, porque cuando la familia no tenía qué comer, llevaban a los niños al bosque y los desorientaban.
Sin embargo, un día Hánsel señaló el camino con miguitas de pan en vez de piedrecitas y los pájaros se las comieron. No pudieron regresar ni salir del bosque y así anduvieron tres días perdidos. De pronto divisaron una extraña casita de pan, bizcochuelos y ventanas de azúcar. Hánsel se subió al tejado y le dio un mordisco; Gretel empezó a comer los cristales de azúcar de una ventana. De pronto se abrió la puerta de la casa y apareció una mujer muy vieja apoyada en un bastón. Los niños se asustaron, pero ella con su actitud bondadosa los convenció para que entraran, les sirvió una cena deliciosa y les preparó dos camas primorosas para dormir.
Aquella mujer era una bruja muy mala; con su casa hecha de golosinas atraía a los niños; luego los encerraba, los mataba y los asaba para comérselos. Así hizo al día siguiente con Hánsel: lo encerró en un corral y ordenó a Gretel llevarle el agua y la comida para hacerlo engordar hasta tenerlo listo.
A las cuatro semanas, Gretel se vio obligada a ayudar a la bruja en todos los preparativos para matar y guisar a su hermano. Cuando la malvada mujer metió la cabeza en la boca del horno para ver si estaba caliente, Gretel le dio un empujón, la hizo caer dentro y cerró la puerta. Luego buscó a su hermano y lo liberó. Antes de salir de la casa de la bruja, se llenaron los bolsillos de perlas y brillantes que ésta tenía escondidos. Caminaron muchas horas, llegaron a un río y un patito los pasó a la otra orilla; luego les fue fácil reconocer el camino a casa.
Cuando arribaron, el padre lloró de alegría. La madrastra hacía poco tiempo que había muerto. Los niños vaciaron sus bolsillos y rodaron por el suelo las piedras preciosas, el padre se puso muy contento y los chicos con él. Se habían acabado sus penurias. Desde ese día vivieron felices los tres juntos.
Este cuento, un clásico de la literatura para niños, es uno de los más célebres y conocidos de los hermanos Grimm.
EL CASCANUECES Y EL REY DE LOS RATONES
Autor: Ernst Theodor Amadeus Hoffman, cuentista y poeta; 1776-1822. Otras obras: El elixir del diablo, Los hermanos Serapión, La princesa Brambilla, Maese Pulga, La olla de oro, La corte del rey Artús, Las minas de Falun, etcétera.
Género y corriente: Cuento fantástico romántico.
Estructura: Tiene breves episodios o capítulos nominados.
Sinopsis: El relato comienza en una celebración de Nochebuena, en casa de Stahlbaum, el médico de provincia, los niños Fritz y María están fascinados con los regalos colocados en el árbol de Navidad. Su padrino, el magistrado Drosselmeier, singular anciano muy hábil en mecánica, les regaló un castillo de juguete cuyos habitantes bailan al compás de una caja de música. De pronto, María descubre entre los demás juguetes un muñeco de expresión dulce y bondadosa, cuya función es partir nueces con la boca, y se prenda de él.
Al terminar la fiesta todos se van a dormir, pero María entra en el cuarto de los juguetes y ve cómo éstos han cobrado vida y, dirigidos por
el Cascanueces, están en plena batalla contra un ejército de ratones guiado por su rey. Luego de un gran susto, María participa también en esta guerra y se pone a favor de Cascanueces.
De repente la niña rompe sin quererla vitrina de los juguetes y se hiere. Pierde el conocimiento y; mientras está en cama, el viejo Drosselmeier le cuenta la historia de la princesa Pirlipat, que fue embrujada por la señora Ratona para vengarse de la reina por no haberla dejado comer todo el tocino. Sólo puede salvar a la princesita un joven capaz de romper con los dientes una durísima nuez. Quince años después la princesa es curada, pero el curador es convertido en un ser deforme igual al Cascanueces y la princesa se rehúsa a casarse con él.
María se cura de sus heridas y continúan los combates nocturnos en
hijel cuarto de los juguetes. Para aplacar el hambre del rey de los ratones, o de la ahora difunta señora Ratona, y salvar a Cascanueces, María le ofrece sus dulces preferidos y sus muñecos de azúcar. Finalmente, un día se da cuenta de que el salvador de la princesa Pirlipat es el sobrino de su padrino Drosselmeier, convertido por obra de magia en el Cascanueces. María está convencida de la ingratitud de Pirlipat por negarse a desposar a su salvador.
Una tarde, en casa del padrino, María se hace pequeñita, cae de su silla y encuentra un muñeco muy bien hecho: es el bello Cascanueces. Éste le pide casarse con él y reinar juntos en el palacio de mazapán. Ella lo acepta y, según dicen, al cabo de un año, llegó a buscarla en un carruaje de oro tirado por caballos de plata. Las bodas fueron muy rumbosas y María Stalilbaum fue reina de un país donde sólo se ven bosques de árboles navideños, transparentes palacios de mazapán y toda clase de cosas asombrosas.
En este relato se mezclan lo real y racional con el mundo de la fantasía en forma magistral; además, la narración está hecha con un estilo sencillo y claro, destacando su mensaje de bondad.
EL CASCANUECES Y EL REY DE LOS RATONES.doc
Género y corriente: Cuento fantástico romántico.
Estructura: Tiene breves episodios o capítulos nominados.
Sinopsis: El relato comienza en una celebración de Nochebuena, en casa de Stahlbaum, el médico de provincia, los niños Fritz y María están fascinados con los regalos colocados en el árbol de Navidad. Su padrino, el magistrado Drosselmeier, singular anciano muy hábil en mecánica, les regaló un castillo de juguete cuyos habitantes bailan al compás de una caja de música. De pronto, María descubre entre los demás juguetes un muñeco de expresión dulce y bondadosa, cuya función es partir nueces con la boca, y se prenda de él.
Al terminar la fiesta todos se van a dormir, pero María entra en el cuarto de los juguetes y ve cómo éstos han cobrado vida y, dirigidos por
el Cascanueces, están en plena batalla contra un ejército de ratones guiado por su rey. Luego de un gran susto, María participa también en esta guerra y se pone a favor de Cascanueces.
De repente la niña rompe sin quererla vitrina de los juguetes y se hiere. Pierde el conocimiento y; mientras está en cama, el viejo Drosselmeier le cuenta la historia de la princesa Pirlipat, que fue embrujada por la señora Ratona para vengarse de la reina por no haberla dejado comer todo el tocino. Sólo puede salvar a la princesita un joven capaz de romper con los dientes una durísima nuez. Quince años después la princesa es curada, pero el curador es convertido en un ser deforme igual al Cascanueces y la princesa se rehúsa a casarse con él.
María se cura de sus heridas y continúan los combates nocturnos en
hijel cuarto de los juguetes. Para aplacar el hambre del rey de los ratones, o de la ahora difunta señora Ratona, y salvar a Cascanueces, María le ofrece sus dulces preferidos y sus muñecos de azúcar. Finalmente, un día se da cuenta de que el salvador de la princesa Pirlipat es el sobrino de su padrino Drosselmeier, convertido por obra de magia en el Cascanueces. María está convencida de la ingratitud de Pirlipat por negarse a desposar a su salvador.
Una tarde, en casa del padrino, María se hace pequeñita, cae de su silla y encuentra un muñeco muy bien hecho: es el bello Cascanueces. Éste le pide casarse con él y reinar juntos en el palacio de mazapán. Ella lo acepta y, según dicen, al cabo de un año, llegó a buscarla en un carruaje de oro tirado por caballos de plata. Las bodas fueron muy rumbosas y María Stalilbaum fue reina de un país donde sólo se ven bosques de árboles navideños, transparentes palacios de mazapán y toda clase de cosas asombrosas.
En este relato se mezclan lo real y racional con el mundo de la fantasía en forma magistral; además, la narración está hecha con un estilo sencillo y claro, destacando su mensaje de bondad.
EL CASCANUECES Y EL REY DE LOS RATONES.doc
LOS BANDIDOS
LOS BANDIDOS
Autor: Johann Christoph Friedrich von Schiller, poeta y dramaturgo; 1759-1805.
Otras obras: Don Carlos, Intriga y amor, María Estuardo, Guillermo Tell(teatro); Wallenstein, La doncella de Orleáns, La novia de Messina, Demetrio (trilogía dramática) diversos libros de poesía, y ensayos.
Género y corriente: Drama romántico.
Estructura: Obra teatral en Cinco actos y 12 cuadros.
Sinopsis: La acción se desarrolla en Alemania, en el siglo XV, buena parte de ella en el castillo del conde Maximiliano de Moor en Franconia. El viejo noble tiene dos hijos: Carlos, un oven de buen corazón, que lleva una vida disipada en Leipzig, donde está estudiando; y Franz, quien disimula astutamente su gran hipocresía. Por una carta del corresponsal de los Moor en Leipzig, el conde se entera de la vida libertina que vive su hijo Carlos (deudas, mujeres, duelos); esto lo entristece y pone en peligro su salud.
Franz no desaprovecha la oportunidad y obtiene de su padre la autorización para, en su nombre, escribir a su hermano. El viejo conde quiere que esa carta sea sólo de consejo y reconciliación; pero, con toda perfidia, Franz escribe una misiva donde expone la falsa decisión paterna de repudiar y desheredar a Carlos debido a su conducta. Este último queda anonadado ante la inesperada severidad de la misiva; además la cree injusta y surge en él la rebeldía. Tentado por algunos compañeros, acepta dirigir un grupo de bandidos cuyo propósito es combatir y vengar injusticias, infamias y tiranías.
Entretanto, el desleal Franz pretende también enamorar a Amalia, la novia de Carlos, y le hace creer —tal como hizo con su padre, el conde— la muerte de su hermano en la guerra, Carlos, a su vez, enemigo de la violencia, está desengañado de sus antiguos ideales y, arrepentido, regresa al hogar paterno. Como Franz no ha logrado vencer el amor y fidelidad de Amalia por su hermano, vuelca su maldad en Carlos y dirige contra él las peores bajezas. Aun así, Carlos no quiere luchar contra su propio hermano y, como además se siente indigno del amor de Amalia, de nuevo se aleja del castillo familiar. En un bosque cercano descubre a su padre, a quien todos creían muerto a causa del dolor por la pérdida del hijo abatido en la guerra. Carlos se propone vengar al anciano.
Franz, aniquilado física y espiritualmente, desafía a su hermano, blasfema contra Dios, aunque teme el castigo divino, y cuando oye aproximarse a los compañeros de Carlos decididos a hacer justicia con él, se suicida. El padre, viendo en su hijo sólo al proscrito y asesino de su hermano, muere de dolor. El propio Carlos se entrega a la justicia después de matar a Amalia, convencido de no ser digno de ella, y también comprende y lamenta la destrucción de sus valores, los cuales trataba de salvar mediante la violencia y la sangre.
El contenido de esta tragedia es el gesto rebelde de un joven escritor —fue su primera obra— en contra de la sociedad y las injusticias de su tiempo, influido por el movimiento romántico ya extendido por Alemania y toda Europa. Por ello, presenta todas las características de esta escuela, que tanto entusiasmaban a sus con¬temporáneos: pasión desmedida, profundo idealismo, sentimientos exagerados, situaciones inverosímiles, ansia de libertad en el prota¬gonista, gusto por la melancolía y los contrastes, soledad final. A pesar de ello, la perfección artística como obra teatral, le ha confe¬rido un innegable valor literario.
Autor: Johann Christoph Friedrich von Schiller, poeta y dramaturgo; 1759-1805.
Otras obras: Don Carlos, Intriga y amor, María Estuardo, Guillermo Tell(teatro); Wallenstein, La doncella de Orleáns, La novia de Messina, Demetrio (trilogía dramática) diversos libros de poesía, y ensayos.
Género y corriente: Drama romántico.
Estructura: Obra teatral en Cinco actos y 12 cuadros.
Sinopsis: La acción se desarrolla en Alemania, en el siglo XV, buena parte de ella en el castillo del conde Maximiliano de Moor en Franconia. El viejo noble tiene dos hijos: Carlos, un oven de buen corazón, que lleva una vida disipada en Leipzig, donde está estudiando; y Franz, quien disimula astutamente su gran hipocresía. Por una carta del corresponsal de los Moor en Leipzig, el conde se entera de la vida libertina que vive su hijo Carlos (deudas, mujeres, duelos); esto lo entristece y pone en peligro su salud.
Franz no desaprovecha la oportunidad y obtiene de su padre la autorización para, en su nombre, escribir a su hermano. El viejo conde quiere que esa carta sea sólo de consejo y reconciliación; pero, con toda perfidia, Franz escribe una misiva donde expone la falsa decisión paterna de repudiar y desheredar a Carlos debido a su conducta. Este último queda anonadado ante la inesperada severidad de la misiva; además la cree injusta y surge en él la rebeldía. Tentado por algunos compañeros, acepta dirigir un grupo de bandidos cuyo propósito es combatir y vengar injusticias, infamias y tiranías.
Entretanto, el desleal Franz pretende también enamorar a Amalia, la novia de Carlos, y le hace creer —tal como hizo con su padre, el conde— la muerte de su hermano en la guerra, Carlos, a su vez, enemigo de la violencia, está desengañado de sus antiguos ideales y, arrepentido, regresa al hogar paterno. Como Franz no ha logrado vencer el amor y fidelidad de Amalia por su hermano, vuelca su maldad en Carlos y dirige contra él las peores bajezas. Aun así, Carlos no quiere luchar contra su propio hermano y, como además se siente indigno del amor de Amalia, de nuevo se aleja del castillo familiar. En un bosque cercano descubre a su padre, a quien todos creían muerto a causa del dolor por la pérdida del hijo abatido en la guerra. Carlos se propone vengar al anciano.
Franz, aniquilado física y espiritualmente, desafía a su hermano, blasfema contra Dios, aunque teme el castigo divino, y cuando oye aproximarse a los compañeros de Carlos decididos a hacer justicia con él, se suicida. El padre, viendo en su hijo sólo al proscrito y asesino de su hermano, muere de dolor. El propio Carlos se entrega a la justicia después de matar a Amalia, convencido de no ser digno de ella, y también comprende y lamenta la destrucción de sus valores, los cuales trataba de salvar mediante la violencia y la sangre.
El contenido de esta tragedia es el gesto rebelde de un joven escritor —fue su primera obra— en contra de la sociedad y las injusticias de su tiempo, influido por el movimiento romántico ya extendido por Alemania y toda Europa. Por ello, presenta todas las características de esta escuela, que tanto entusiasmaban a sus con¬temporáneos: pasión desmedida, profundo idealismo, sentimientos exagerados, situaciones inverosímiles, ansia de libertad en el prota¬gonista, gusto por la melancolía y los contrastes, soledad final. A pesar de ello, la perfección artística como obra teatral, le ha confe¬rido un innegable valor literario.
jueves, mayo 06, 2010
MOBY DICK, LA BALLENA BLANCA
MOBY DICK, LA BALLENA BLANCA
Autor: Herman Melville, novelista; 1819-1891.
Otras obras: Typee, Omoo, Pierre, Billy Budd, Chaqueta blanca, Redburn, Benito Cereno, Las islas encantadas, etcétera.
Género y corriente: Narración de aventuras marineras.
Estructura: Está dividida en 60 capítulos y un epílogo.
Sinopsis: El libro relata una expedición que se realiza con el fin de pescar ballenas en el año de 1840, titánica caza en la cual el propio autor ha participado. Sin embargo, lo sorprendente es que a pesar de haber sido escrita diez años después de los hechos narrados, Melville no se limita a relatar sus recuerdos y experiencias personales sino que, a manera de largas digresiones que detienen y salpican el argumento, la obra es también una especie de erudito tratado de cetología que se alterna con los trozos netamente épicos o poéticos del relato, un verdadero catálogo informativo y casi científico de todos los aspectos referentes a la ballenería: el nombre de la ballena en varios idiomas; innumerables referencias a ésta, comenzando por el Génesis bíblico; el sermón del sacerdote aludiendo a su fuerza y grandeza; clasificaciones, fábulas, descripción de la vida en los buques balleneros y de sus tripulantes; explicación de la forma de construcción de los barcos, las costumbres a bordo y la diversidad de caracteres de los hombres que los manejan, etcétera.
En la novela identificamos al autor en el personaje de Ismael, el marinero que relata la historia en primera persona. El grupo zarpa de la isla de Nantucket —uno de los más importantes centros de la gran industria ballenera norteamericana— a bordo del Pequod y bajo el mando del capitán Ajab; van en busca de una feroz y gigantesca ballena de una blancura sobrenatural —Melville la llama Moby Dick— que reina en las profundidades del océano Pacífico y siembra muerte y destrucción entre los barcos, capitanes y pescadores de ballenas. El propio Ajab ha sido una de sus víctimas: está mutilado y lleva una pierna de palo porque Moby Dick le devoró la suya. Lleno de odio, Ajab juró vengarse. Desde entonces una obsesión constante lo domina: cazar a la sanguinaria ballena blanca.
Comienza el viaje. Se suceden momentos de bonanza y de calma que se alternan con tormentas y huracanes; el Pequod navega por el Atlántico, rodea América del Sur y Cabo de Hornos, y se adentra en la misteriosa inmensidad del Pacífico, hábitat de la enorme ballena asesina. En medio de inefables paisajes, el viento hace avanzar el barco y éste se acerca lentamente a su presa. Otros balleneros le dan noticias de Moby Dick y el Pequod le sigue la pista; mientras, persiguen y matan ballenas menores. Finalmente divisan a Moby Dick, "monstruosa, blanca y terrible"; así comienza la grandiosa y alocada caza de tres días para capturarla. Melville describe magistralmente la ansiosa persecución. Moby Dick brama y ataca, nada bajo el barco, lo embiste, lo azota con poderosos coletazos y lo destruye. Mientras el Pequod se hunde, el gigante blanco arrastra a la muerte al capitán Ajab, y la tripulación perece en el naufragio. Sólo Ismael se salva de la catástrofe final, para regresar al mundo civilizado y contar lo sucedido.
Esta novela, la obra maestra de Herman Melville, en su época resultó un libro extraño, controvertido y espectacular por la forma, el tema y su profundo significado (Moby Dick simboliza el mal sobre la Tierra). A pesar de que Melville se presenta aquí como un escritor desigual, destaca en el relato su fantasía, su asombro ante la naturaleza y su descubrimiento del sentido humano de la vida.
Autor: Herman Melville, novelista; 1819-1891.
Otras obras: Typee, Omoo, Pierre, Billy Budd, Chaqueta blanca, Redburn, Benito Cereno, Las islas encantadas, etcétera.
Género y corriente: Narración de aventuras marineras.
Estructura: Está dividida en 60 capítulos y un epílogo.
Sinopsis: El libro relata una expedición que se realiza con el fin de pescar ballenas en el año de 1840, titánica caza en la cual el propio autor ha participado. Sin embargo, lo sorprendente es que a pesar de haber sido escrita diez años después de los hechos narrados, Melville no se limita a relatar sus recuerdos y experiencias personales sino que, a manera de largas digresiones que detienen y salpican el argumento, la obra es también una especie de erudito tratado de cetología que se alterna con los trozos netamente épicos o poéticos del relato, un verdadero catálogo informativo y casi científico de todos los aspectos referentes a la ballenería: el nombre de la ballena en varios idiomas; innumerables referencias a ésta, comenzando por el Génesis bíblico; el sermón del sacerdote aludiendo a su fuerza y grandeza; clasificaciones, fábulas, descripción de la vida en los buques balleneros y de sus tripulantes; explicación de la forma de construcción de los barcos, las costumbres a bordo y la diversidad de caracteres de los hombres que los manejan, etcétera.
En la novela identificamos al autor en el personaje de Ismael, el marinero que relata la historia en primera persona. El grupo zarpa de la isla de Nantucket —uno de los más importantes centros de la gran industria ballenera norteamericana— a bordo del Pequod y bajo el mando del capitán Ajab; van en busca de una feroz y gigantesca ballena de una blancura sobrenatural —Melville la llama Moby Dick— que reina en las profundidades del océano Pacífico y siembra muerte y destrucción entre los barcos, capitanes y pescadores de ballenas. El propio Ajab ha sido una de sus víctimas: está mutilado y lleva una pierna de palo porque Moby Dick le devoró la suya. Lleno de odio, Ajab juró vengarse. Desde entonces una obsesión constante lo domina: cazar a la sanguinaria ballena blanca.
Comienza el viaje. Se suceden momentos de bonanza y de calma que se alternan con tormentas y huracanes; el Pequod navega por el Atlántico, rodea América del Sur y Cabo de Hornos, y se adentra en la misteriosa inmensidad del Pacífico, hábitat de la enorme ballena asesina. En medio de inefables paisajes, el viento hace avanzar el barco y éste se acerca lentamente a su presa. Otros balleneros le dan noticias de Moby Dick y el Pequod le sigue la pista; mientras, persiguen y matan ballenas menores. Finalmente divisan a Moby Dick, "monstruosa, blanca y terrible"; así comienza la grandiosa y alocada caza de tres días para capturarla. Melville describe magistralmente la ansiosa persecución. Moby Dick brama y ataca, nada bajo el barco, lo embiste, lo azota con poderosos coletazos y lo destruye. Mientras el Pequod se hunde, el gigante blanco arrastra a la muerte al capitán Ajab, y la tripulación perece en el naufragio. Sólo Ismael se salva de la catástrofe final, para regresar al mundo civilizado y contar lo sucedido.
Esta novela, la obra maestra de Herman Melville, en su época resultó un libro extraño, controvertido y espectacular por la forma, el tema y su profundo significado (Moby Dick simboliza el mal sobre la Tierra). A pesar de que Melville se presenta aquí como un escritor desigual, destaca en el relato su fantasía, su asombro ante la naturaleza y su descubrimiento del sentido humano de la vida.
LAS AVENTURAS DE TOM SAWYER
Autor: Mark Twain, seudónimo del escritor Samuel Langhorn Clemens; 1835-1910.
Otras obras: El príncipe y el mendigo, La edad dorada, Un yanqui en la corte del rey Arturo, Las aventuras de Húckleberry Finn, El billete de un millón de libras, Vida en el Mississipi, etcétera.
Género y corriente: Novela de aventuras.
Estructura: Consta de 36 capítulos y una conclusión.
Sinopsis: La obra nos presenta, en general, las divertidas aventuras y escapatorias de Tom —que vive con su tía Polly— y su pandilla, un grupo de muchachitos inquietos, vivarachos, traviesos, reacios a la escuela, pero simpáticos y de gran corazón, en rebeldía contra la sociedad severa y convencional que les rodea, es decir, ante el mundo rígido y artificial de los adultos. Así, desfilan por el libro infinidad de anécdotas y episodios protagonizados por Tom: como testigo oculto de un crimen que se comete a medianoche, en el cementerio de la aldea, gracias a lo cual ayuda a desenmascarar al indio Joe, el verdadero culpable del delito, quien al verse perdido, logra escapar, pero antes jura vengarse del niño que lo ha delatado; la fuga-excursión del niño por el Mississipi, a bordo del inolvidable vapor fluvial, o cuando asiste a su propio funeral en el templo del pueblo, pues todos creían que había muerto ahogado; o las aventuras que vive cuando se extravía en la enorme cueva junto con su amiga Becky, la hija del juez; el espanto que siente al toparse de pronto con su enemigo, el indio Joe, y su participación cuando intentan capturar a éste, quien finalmente muere de hambre dentro de la cueva; su hallazgo del tesoro, etcétera. Todas estas andanzas y aventuras siempre pintorescas y humorísticas, son simples pretextos para presentar y hacer más vívida la naturaleza tierna y humana del protagonista, que se agranda hasta alcanzar la total simpatía del lector.
Las aventuras de Tom Sawyer es una de las mejores y más populares obras de Mark Twain, novela humorística de fácil lectura, optimista, positiva y que sin embargo constituye también una forma de observar la sociedad, y cuyo final feliz la hace apta tanto para el público juvenil como para el adulto que aún conserva la frescura y juventud de corazón.
Otras obras: El príncipe y el mendigo, La edad dorada, Un yanqui en la corte del rey Arturo, Las aventuras de Húckleberry Finn, El billete de un millón de libras, Vida en el Mississipi, etcétera.
Género y corriente: Novela de aventuras.
Estructura: Consta de 36 capítulos y una conclusión.
Sinopsis: La obra nos presenta, en general, las divertidas aventuras y escapatorias de Tom —que vive con su tía Polly— y su pandilla, un grupo de muchachitos inquietos, vivarachos, traviesos, reacios a la escuela, pero simpáticos y de gran corazón, en rebeldía contra la sociedad severa y convencional que les rodea, es decir, ante el mundo rígido y artificial de los adultos. Así, desfilan por el libro infinidad de anécdotas y episodios protagonizados por Tom: como testigo oculto de un crimen que se comete a medianoche, en el cementerio de la aldea, gracias a lo cual ayuda a desenmascarar al indio Joe, el verdadero culpable del delito, quien al verse perdido, logra escapar, pero antes jura vengarse del niño que lo ha delatado; la fuga-excursión del niño por el Mississipi, a bordo del inolvidable vapor fluvial, o cuando asiste a su propio funeral en el templo del pueblo, pues todos creían que había muerto ahogado; o las aventuras que vive cuando se extravía en la enorme cueva junto con su amiga Becky, la hija del juez; el espanto que siente al toparse de pronto con su enemigo, el indio Joe, y su participación cuando intentan capturar a éste, quien finalmente muere de hambre dentro de la cueva; su hallazgo del tesoro, etcétera. Todas estas andanzas y aventuras siempre pintorescas y humorísticas, son simples pretextos para presentar y hacer más vívida la naturaleza tierna y humana del protagonista, que se agranda hasta alcanzar la total simpatía del lector.
Las aventuras de Tom Sawyer es una de las mejores y más populares obras de Mark Twain, novela humorística de fácil lectura, optimista, positiva y que sin embargo constituye también una forma de observar la sociedad, y cuyo final feliz la hace apta tanto para el público juvenil como para el adulto que aún conserva la frescura y juventud de corazón.
LA LETRA ESCARLATA
LA LETRA ESCARLATA
Autor: Nathaniel Hawthorne, escritor y novelista; 1804- 1864.
Otras obras: Cuentos contados dos veces, Musgos de una vieja mansión, La casa de los siete gabletes, La aventura de Blithedale, El fauno de mármol, Nuestra vieja casa, etcétera (novela), y diversos libros de cuentos.
Género y corriente: Novela realista psicológica.
Estructura: Está dividida en 24 capítulos nominados.
Sinopsis: Expresa en una perfecta dimensión artística el espíritu puritano de la época colonial en Estados Unidos. En Boston, sociedad rígidamente religiosa e intransigente, el joven pastor Arthur Dimmesdale ha logrado la admiración de sus fieles, tanto por sus sermones como por su vida ascética y ejemplar. Sin embargo, nadie imagina que bajo aquella severidad puritana y junto a su grave misticismo, existe una voluntad débil, una reprimida sensualidad y un marcado egocentrismo. La bordadora Hester Prynne, joven y hermosa, se siente fascinada por él como todos los demás feligreses. Pero Hester está casada con un hombre orgulloso, el anciano médico inglés Roger Chillingworth, quien la ha enviado a Estados Unidos para reunirse con ella en breve tiempo. Pero nadie ha vuelto a tener noticias de Chillingworth y es creencia general que ha muerto en algún naufragio. Dimmesdale y Hester se enamoran y muy pronto se entregan sin restricciones a aquella pasión, la cual, obviamente, deben ocultar.
Cierto día Dimmesdale debe ir a Inglaterra a cumplir una breve misión. Durante su ausencia se descubre la culpa de Hester, quien ha dado a luz una niña, Pearl, hija del pastor, y su "pecado" se hace público; pero no logran hacerle confesar quién es el padre de la criatura. Rechazada por la sociedad como una criminal, la joven es puesta en la picota y le marcan el pecho con la letra A —herida que torna escarlata su piel— en señal de adulterio y que la expone al desprecio popular. Así comienza su penitencia y expiación públicas, según la conciencia y los principios puritanos.
Cuando Dimmesdale regresa, comprende que el amor y el deber le imponen una confesión, pero Hester le ruega que no lo haga porque no quiere que el hombre a quien ama caiga del pedestal donde se halla. Dimmesdale, ambicioso y egocéntrico, acalla entonces su conciencia y decide ocultar su culpa por temor a malograr su posición social y su futuro.
El anciano doctor Chillingworth, por su parte, no ha muerto: ha caído prisionero de los pieles rojas, pero logra huir y cuando llega a Boston, valiéndose de su astucia, se entera de todo lo sucedido. Herido en su amor propio, su ira es fría e implacable: obliga a su mujer a permanecer callada, en tanto él medita y lleva a cabo una ingeniosa e infernal venganza. Simula ignorar las relaciones de los dos amantes, aparenta preocuparse y condolerse de la oculta pena que consume a Dimmesdale, lo sigue constantemente, le impone su inevitable presencia, lo que aumenta la angustia en que vive la pareja culpable. Así, durante siete años, Chillingworth atormenta al pastor con su sombra, con su silencio y con su odio reprimido —gozando su crueldad— hasta llevarlo al borde de la locura.
Mientras tanto, Hester recorre un largo y difícil camino de sufrimientos y humillaciones. Pasa varios años dedicada a obras de caridad, al cabo de los cuales piensa que una expiación incesante no es justa ni humana. Le propone entonces al débil e indeciso Dimmesdale huir a otro país para empezar una nueva vida. Él acepta su proposición pero un día en el templo, aplastado por el sentimiento de culpa, sucumbe ante una crisis de conciencia, juzga que la huida que se proponen es una tentación del demonio, y decide confesar públicamente su pecado. Pero la emoción abate su organismo, ya debilitado, y trunca su voz; derrotado, condenado y lleno de vergüenza y desesperación, finalmente muere en brazos de Hester.
Esta novela es la obra maestra de Nathaniel Hawthorne: fusión completa entre forma y contenido, unidad perfecta del argumento dramático con la realidad histórica en que se basa, intensa humanidad de la tragedia, austeridad estilística para expresarla, profundo análisis psicológico del pecado y el efecto producido por la culpa en las distintas naturalezas del hombre. Estas cualidades estéticas hacen de ella una obra verdaderamente clásica dentro de la literatura estadounidense.
Autor: Nathaniel Hawthorne, escritor y novelista; 1804- 1864.
Otras obras: Cuentos contados dos veces, Musgos de una vieja mansión, La casa de los siete gabletes, La aventura de Blithedale, El fauno de mármol, Nuestra vieja casa, etcétera (novela), y diversos libros de cuentos.
Género y corriente: Novela realista psicológica.
Estructura: Está dividida en 24 capítulos nominados.
Sinopsis: Expresa en una perfecta dimensión artística el espíritu puritano de la época colonial en Estados Unidos. En Boston, sociedad rígidamente religiosa e intransigente, el joven pastor Arthur Dimmesdale ha logrado la admiración de sus fieles, tanto por sus sermones como por su vida ascética y ejemplar. Sin embargo, nadie imagina que bajo aquella severidad puritana y junto a su grave misticismo, existe una voluntad débil, una reprimida sensualidad y un marcado egocentrismo. La bordadora Hester Prynne, joven y hermosa, se siente fascinada por él como todos los demás feligreses. Pero Hester está casada con un hombre orgulloso, el anciano médico inglés Roger Chillingworth, quien la ha enviado a Estados Unidos para reunirse con ella en breve tiempo. Pero nadie ha vuelto a tener noticias de Chillingworth y es creencia general que ha muerto en algún naufragio. Dimmesdale y Hester se enamoran y muy pronto se entregan sin restricciones a aquella pasión, la cual, obviamente, deben ocultar.
Cierto día Dimmesdale debe ir a Inglaterra a cumplir una breve misión. Durante su ausencia se descubre la culpa de Hester, quien ha dado a luz una niña, Pearl, hija del pastor, y su "pecado" se hace público; pero no logran hacerle confesar quién es el padre de la criatura. Rechazada por la sociedad como una criminal, la joven es puesta en la picota y le marcan el pecho con la letra A —herida que torna escarlata su piel— en señal de adulterio y que la expone al desprecio popular. Así comienza su penitencia y expiación públicas, según la conciencia y los principios puritanos.
Cuando Dimmesdale regresa, comprende que el amor y el deber le imponen una confesión, pero Hester le ruega que no lo haga porque no quiere que el hombre a quien ama caiga del pedestal donde se halla. Dimmesdale, ambicioso y egocéntrico, acalla entonces su conciencia y decide ocultar su culpa por temor a malograr su posición social y su futuro.
El anciano doctor Chillingworth, por su parte, no ha muerto: ha caído prisionero de los pieles rojas, pero logra huir y cuando llega a Boston, valiéndose de su astucia, se entera de todo lo sucedido. Herido en su amor propio, su ira es fría e implacable: obliga a su mujer a permanecer callada, en tanto él medita y lleva a cabo una ingeniosa e infernal venganza. Simula ignorar las relaciones de los dos amantes, aparenta preocuparse y condolerse de la oculta pena que consume a Dimmesdale, lo sigue constantemente, le impone su inevitable presencia, lo que aumenta la angustia en que vive la pareja culpable. Así, durante siete años, Chillingworth atormenta al pastor con su sombra, con su silencio y con su odio reprimido —gozando su crueldad— hasta llevarlo al borde de la locura.
Mientras tanto, Hester recorre un largo y difícil camino de sufrimientos y humillaciones. Pasa varios años dedicada a obras de caridad, al cabo de los cuales piensa que una expiación incesante no es justa ni humana. Le propone entonces al débil e indeciso Dimmesdale huir a otro país para empezar una nueva vida. Él acepta su proposición pero un día en el templo, aplastado por el sentimiento de culpa, sucumbe ante una crisis de conciencia, juzga que la huida que se proponen es una tentación del demonio, y decide confesar públicamente su pecado. Pero la emoción abate su organismo, ya debilitado, y trunca su voz; derrotado, condenado y lleno de vergüenza y desesperación, finalmente muere en brazos de Hester.
Esta novela es la obra maestra de Nathaniel Hawthorne: fusión completa entre forma y contenido, unidad perfecta del argumento dramático con la realidad histórica en que se basa, intensa humanidad de la tragedia, austeridad estilística para expresarla, profundo análisis psicológico del pecado y el efecto producido por la culpa en las distintas naturalezas del hombre. Estas cualidades estéticas hacen de ella una obra verdaderamente clásica dentro de la literatura estadounidense.
LA CABAÑA DEL TÍO TOM
Autor: Harriet Beecher Stowe, novelista; 1811-1896.
Otras obras: Dred, Relato del gran pantano maldito; El galanteo del ministro; La perla de la isla de Orr; Gentes de 0Idtown, Los papeles de Harriet Beecher Stowe ( 16 volúmenes), etcétera.
Género y corriente: Novela romántica social.
Estructura: Está compuesta por un prólogo del autor, 44 capítulos nominados y una conclusión.
Sinopsis: Publicada en 1852, esta obra encierra y representa una denuncia contra la esclavitud, la injusticia y la desigualdad entre los hombres, postura ideológica que más tarde dio origen a la famosa guerra de secesión o guerra civil entre el Norte (antiesclavista) y el Sur (esclavista), en Estados Unidos (1861-1865).
En el estado norteño de Kentucky, antes de ser abolida la esclavitud, el rico terrateniente Shelby, para poder pagar fuertes deudas contraídas, se ve en la dolorosa necesidad de vender y separar de su familia al más fiel de sus esclavos, el viejo tío Tom, y a Henry, un negrito de 4 años de edad. Cuando la madre de éste, Elisa, una linda mestiza de 20 años, se entera de que han vendido a su hijo, huye con él de la hacienda de sus amos y atraviesa el Ohio helado, poniéndose a salvo en una colonia de cuáqueros, gente abolicionista (donde se reúne con su marido, quien también ha escapado de otros amos en busca de la libertad). Pero el tío Tom sufrirá una penosa esclavitud luego de un feliz encuentro con la pequeña Evangelina Saint-Claire, cuyo padre compra a Tom. El señor Saint-Claire, un rico plantador de Louisiana, es un hombre bondadoso y de buenos sentimientos con todos sus esclavos, pero a los dos años de la llegada del viejo Tom, la niña se enferma y muere, y también su padre —una bala le atravesó el costado al querer evitar una riña—, cuando éste había comenzado a tramitar la libertad del viejo esclavo. El tío Tom va a parar a manos del brutal Simón Legree, dueño de una plantación de algodón. El nuevo amo, que odia a Tom por sus virtudes humanitarias pero reconoce su capacidad de trabajo, quiere convertirle en capataz de los demás esclavos; como Tom se niega a castigarlos y no se doblega ante Legree, éste ordena azotarlo cruelmente. Al poco tiempo, tomando como excusa la huida de dos negras, para hacerle confesar lo que sabe, el propio Legree golpea a Tom hasta dejarlo desmayado. Cuando dos días después llega George Shelby ---el hijo del primer dueño de Tom— a tratar de rescatarlo, lo encuentra moribundo y el pobre negro expira en sus brazos. Sobre su tumba, George promete conceder la libertad a todos sus esclavos; y así lo hace, en efecto, cuando tiempo después llega a sus posesiones.
La cabaña del tío Tom es, en realidad, un libro sentimental, romántico y muy débil en cuanto a valores literarios. Sin embargo, fue la protesta emotiva de más efecto contra la esclavitud, por lo que su mayor fuerza radica en su contenido. Se ha afirmado de ella que es la primera novela sociológica conocida, cuyo propósito fue contribuir a erradicar una terrible lacra social.
EL ÚLTIMO DE LOS MOHICANOS
Autor: James Fenimore Cooper, novelista; 1789-1851.
Otras obras: El espía, Los pioneros, El cazador de ciervos, La pradera El bravo, Elguia, El jefe, etcétera.
Género y corriente: Novela de aventuras.
Estructura: Está dividida en 33 capítulos. Es el segundo título de la serie Calzones de cuero.
Sinopsis: La acción se desarrolla en Estados Unidos, durante la última guerra que allí sostienen Inglaterra y Francia por la colonización de esas tierras. El comandante inglés Munro, al ver en peligro su fortín por el avance de las tropas francesas al mando de Montcalm, pide el envío de refuerzos. Le mandan mil quinientos hombres, además de las dos hijas de Munro, Alicia y Cora, a quienes acompaña el mayor Heyword, prometido de Alicia. Estos últimos y algunos soldados toman un atajo para llegar antes, para lo cual se sirven del guía indio Magua, jefe de los hurones. Pero una vez Munro había mandado azotar a Magua. El indio entonces, para vengar aquella ofensa, hace internar al pequeño grupo a su cargo en el bosque, donde están al acecho sus indios, aliados de los franceses. Pero se encuentran con el cazador Ojo-de-Halcón y su amigo Unkas, el último de los mohicanos, ambos enemigos mortales de los hurones, y salvan a los ingleses de caer en la trampa. Después de otros incidentes guerreros, el grupo logra llegar al fortín de Munro, sitiado ya por los franceses. Finalmente éstos vencen. A los ingleses sobrevivientes se les rinden honores; pero nuevamente atacan los hurones y en medio de la matanza hacen prisioneras a Alicia y Cora. Munro y sus hombres tratan de rescatarlas pero son inútiles todos sus intentos y Cora es asignada a Magua como botín de guerra.
Los ingleses, ayudados por la tribu de los delaware, luchan contra los hurones y los aniquilan. Magua mata a Cora y a Unkas, "el último de los mohicanos", y él muere a manos de Ojo-de-Halcón. Cora y Unkas son enterrados juntos. Munro sobrevive, pero nunca puede superar el dolor de aquella terrible pérdida. Alicia regresa a su tierra, y el gran cazador Ojo-de-Halcón permanece con los fieles delaware.
Es ésta la obra más popular de Cooper, una clásica novela de aventuras entre los pieles rojas. Por momentos, su prosa adquiere vuelos genuinamente poéticos, por ejemplo al dar el final de Unkas; y a pesar de que sus personajes están idealizados románticamente, siempre son auténticos, igual que el ambiente natural y sus moradores.
Otras obras: El espía, Los pioneros, El cazador de ciervos, La pradera El bravo, Elguia, El jefe, etcétera.
Género y corriente: Novela de aventuras.
Estructura: Está dividida en 33 capítulos. Es el segundo título de la serie Calzones de cuero.
Sinopsis: La acción se desarrolla en Estados Unidos, durante la última guerra que allí sostienen Inglaterra y Francia por la colonización de esas tierras. El comandante inglés Munro, al ver en peligro su fortín por el avance de las tropas francesas al mando de Montcalm, pide el envío de refuerzos. Le mandan mil quinientos hombres, además de las dos hijas de Munro, Alicia y Cora, a quienes acompaña el mayor Heyword, prometido de Alicia. Estos últimos y algunos soldados toman un atajo para llegar antes, para lo cual se sirven del guía indio Magua, jefe de los hurones. Pero una vez Munro había mandado azotar a Magua. El indio entonces, para vengar aquella ofensa, hace internar al pequeño grupo a su cargo en el bosque, donde están al acecho sus indios, aliados de los franceses. Pero se encuentran con el cazador Ojo-de-Halcón y su amigo Unkas, el último de los mohicanos, ambos enemigos mortales de los hurones, y salvan a los ingleses de caer en la trampa. Después de otros incidentes guerreros, el grupo logra llegar al fortín de Munro, sitiado ya por los franceses. Finalmente éstos vencen. A los ingleses sobrevivientes se les rinden honores; pero nuevamente atacan los hurones y en medio de la matanza hacen prisioneras a Alicia y Cora. Munro y sus hombres tratan de rescatarlas pero son inútiles todos sus intentos y Cora es asignada a Magua como botín de guerra.
Los ingleses, ayudados por la tribu de los delaware, luchan contra los hurones y los aniquilan. Magua mata a Cora y a Unkas, "el último de los mohicanos", y él muere a manos de Ojo-de-Halcón. Cora y Unkas son enterrados juntos. Munro sobrevive, pero nunca puede superar el dolor de aquella terrible pérdida. Alicia regresa a su tierra, y el gran cazador Ojo-de-Halcón permanece con los fieles delaware.
Es ésta la obra más popular de Cooper, una clásica novela de aventuras entre los pieles rojas. Por momentos, su prosa adquiere vuelos genuinamente poéticos, por ejemplo al dar el final de Unkas; y a pesar de que sus personajes están idealizados románticamente, siempre son auténticos, igual que el ambiente natural y sus moradores.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)